日前，笛子演奏家吳樟華接受采訪，吳樟華談到竹笛藝術的發展以及學校的核心競爭力的理念。

　　吳樟華，教授，國家一級演奏員。浙江藝術學校校長，中國音樂家協會會員，中國竹笛專業委員會副會長，趙松庭笛子藝術研究會副會長，中國音樂學院國樂系笛子客座教授，教育部高等學校中央音樂學院音樂學訪問學者。

　　問：我們都知道您不光是一位音樂教育家，一位校長，更是一位非常有影響力的竹笛演奏家。能不能跟我們分享一下您的藝術主張?或者您覺得自己與眾家不同的觀點呢?

　　吳樟華：這個問題其實很寬泛。作為專業的民族音樂從業者，普及與推進工作是我們必須要做的事。首先，老一輩的竹笛藝術家給我們留下了非常寶貴的財富，像趙松庭老師的浙江笛派，在他們那個年代已經是非常突出的學術成果，所以有一點可以肯定，浙派的傳承是我的核心努力方向。但是中青年藝術家梯隊如何在多元化發展的今天，弘揚笛子文化和藝術，我認為是一個重要課題。我們的民族音樂發展到今天，一直呈現的是百家爭鳴的態勢，以竹笛為例，像內蒙、陜西都有自己成熟的笛派和代表人。趙松庭老師已經在南北交融上開啟了先河，那么如何在良性競爭的同時兼容并包，互相學習才是重點。所以，傳承和創新，并落實在日常工作的點滴中，是我一直以來堅持要做的事。

　　問：都說中華文明五千年歷史，可是中國音樂文化的歷史卻因為一根骨笛追溯到9000多年前的新石器時代，那么當今竹笛文化的發展有了哪些推動性舉措?又存在哪些桎梏?

　　吳樟華：這個問題問得很好。我認為，在拔高的同時，也要重視土壤。培養高精尖的人才同時，不能忽視普及性教育，比如像中小學生這樣的義務教育群體。其實這兩年竹笛基礎教育的普及是非常好的。比如前一陣子，浙江的一個小學邀請我為他們的“笛子進課堂”編寫一部教材，他們希望竹笛能滲透到他們的日常音樂學習當中去，作為一門普及型試點課程。

　　作為專業演奏者方向的培養，要從娃娃抓起，要有一系列的教學步驟和計劃。只是這對教師要求非常高，作為新時代的笛子教育工作者，必須要具備越來越高的文化素養，并且要更加注重對教育學、心理學的研究和應用。以往，前輩們在教學中通常采用“師傅帶徒弟”的傳統模式進行教學，對于我們而言，應該適應時代的要求，既要繼承前輩們的寶貴經驗，更要在教學方法上不斷地梳理和創新，這是一個新的挑戰。所以發展就是要抓基礎，出人才。最后一點，你講到笛子是有歷史淵源的樂器，我們的浙江余姚在古代農耕文化時也出土過笛類樂器。當今在樂器制作方面的創新也極大帶動了演奏技法的發展，使得演奏技法更加豐富，難度也隨之提高和復雜，再加上好的作品出現，音樂演奏的路子也就拓寬了。

　　問：剛才您就竹笛文化發表了一些很有價值和建設性的觀點，那么作為一名校長，您在教學管理方面一定也有自己的見地和辦法，能跟我們簡單分享一下么?

　　吳樟華：我是02年走上教學管理工作崗位，10多年的時間，我也在不斷的學習、充電。面對新時期發展當中出現的一些矛盾和疑難問題，需要花大量的時間和精力去面對它、解決它。我們都是專業出身，一個純粹搞業務的人，是很難在管理上做到面面俱到。但是我是一個盡量追求完美的人，很累(笑)�？梢愿�大家聊一下我的切身感覺，我覺得作為一個管理者難度不亞于吹好笛子，作為管理者，要面對包括管理、招生、學生安全、教務、科研創作、資金等方方面面的問題，對這些問題都要有全面的考慮和妥善的處理。但是有一點，抓好教學，這是一個學校的核心價值。作為我來講，首先在專業教育方面要給廣大教師做一個表率。內涵堅實，才是一個學校的核心競爭力。