楊道金

　　當我們談論到一個藝術家的成就時，離不開他所表演的作品及影響力，透過作品不僅可以窺視到他的藝術才華、獨樹一幟的表演技巧，還可以看到他高尚的品格、超出常人的膽略和非凡的貢獻。近年來，李樹建憑借其獨特的表演藝術和扎實的演唱技藝，把豫劇這一優秀傳統劇種花開全國，走向世界，成為全國戲劇界爭相學習、研究、效仿的一面旗幟。

　　優秀的表演藝術家，均具有突出鮮明的個性化風格，是表演者綜合修養的集中體現。表演者要想完全理解不同作品的創作意圖及藝術特點， 并對其進行更高階段的藝術再創造， 就必須具備豐富的綜合文化修養，通過對作品的深刻體驗以便能完美地呈現人物，強化主題，對作品內容與形式在一定程度上做補充與完美， 實現作品藝術上的升華。在《清風亭上》中，李樹建緊緊抓住主人公拾子之喜悅、養子之艱辛、失子之悲痛、盼子之凄涼、斥子之義憤五個層次，以層層推進的手法把矛盾沖突推向高潮，將張元秀耿直善良、樂天知命、是非分明和疾惡如仇的內在精神一覽無余地展現給觀眾。在“追子”一場，他髯口一撩，水袖一抓，騎馬蹲襠，搓步、滑步、圓場掉毛，干凈利落，大氣灑脫。

　　我驚佩于李樹建的藝術才華。他完成從一個鮮活的“中國義士”程嬰(《程嬰救孤》到感人至深的“中國父親”張元秀(《清風亭上》);再到堅韌不拔的“中國知識分子”蘇武的塑造。李樹建的表演堪稱完美，他已然成為豫劇須生的代表和領軍人物。他和他的團隊創作的作品拓寬了豫劇藝術的表現領域，豐富了豫劇的藝術表現力，體現了豫劇的現代感和發展潛力。時代在前進，豫劇必須在繼承傳統的基礎上有所創新、有所發展，正如知名專家和學者所評價的那樣：李樹建獨具一格的唱腔和做派，樸實真切、哀婉悲愴、激情澎湃，演繹出了不同凡響的中國戲劇。

　　李樹建，不愧為這個時代的佼佼者，中國戲劇界升起的又一面旗幟。(作者系傳記作家)

穿越人物直抵人性的歌唱