趙麗敏

　　(沈陽音樂學院民族聲樂系副教授)

      內容摘要：

　　針對學生個體差異，有針對性地做好民族聲樂學生的形體訓練教學工作，采取多元化訓練方法培養學生學習舞蹈專業知識，打好形體訓練的基礎。本文從形體訓練的多元化、訓練中的個性差異、賞析學生欣賞能力進行闡釋。

　　關鍵詞：民族聲樂、形體訓練、教學研究

　　中國民族聲樂的表演形式，除一般的獨唱、齊唱、重唱、對唱、合唱外，還有具有民族特色的表演唱、說唱、歌舞和新歌劇等。這一類的表現形式是綜合音樂、舞蹈、詩歌等做為藝術手段，以邊歌邊舞的藝術形式呈現。因此，具有較強的藝術表現力。如中國漢族民間舞蹈花燈、采茶燈、打花鼓、打蓮湘、唱春牛，二人轉，藏族的旋子舞;蒙古族的安代舞等均屬歌舞一類。然而，對于從事民族聲樂專業的藝術群體，如何將舞蹈特有的藝術形式，加以理解和接受，真正感悟到自古以來歌、舞是不可分割的姊妹藝術，是學好舞蹈形體訓練的思想基礎。做為舞蹈教員，從中探索出適合這一文化群體特征的教育方法和途徑，達到良好的普及效果和目的是教學的關鍵。

　　舞蹈形體訓練中的多元化

　　民族聲樂系的學生絕大多數沒有接受過專業舞蹈基本功訓練，缺乏舞蹈基礎，他(她)們往往理解能力較好，求知欲望強烈，但是由于自身柔韌性、靈活性較差。因此，考慮到在舞蹈形體訓練中避免造成學習太難和不必要的身體傷害，以及造成無法承受的印象，所以在制定教學方案時，首先考慮到盡量縮小基本功訓練中的軟度和開度的訓練。適當簡化基本功訓練中技巧難度動作，注重強調基本形態，身體協調性和呼吸的運用，以及情感表現和舞蹈意識的訓練，待學生對舞蹈形體訓練有所初步了解之后，進而采取多元化的訓練方法。

　　所謂多元化的訓練方法，是指突破單一性的傳統教學模式，體現課程內容和教學方法的多樣性。如結合民族聲樂的教學特點，重點進入漢族、蒙族、維族、藏族、朝族為主要內容的民族民間舞蹈組合，并適當加進(具有代表性的)外國民間舞蹈的訓練。在教學過程中注意培養學生的興趣，并讓學生們理解舞蹈藝術與自己本專業是密切相關的姊妹藝術。在此基礎上引導學生注重舞蹈過程中的重心、呼吸、表現，進而要將舞蹈形式訓練中的狀態和舞蹈感覺結合起來，加強風格，規范以及動作的表現力。并可根據學生學習的實際情況，采取一人或多人組織在一起，通過一首優美的歌曲(或每組選一首歌曲)，在課堂里體現以邊演邊唱邊舞蹈的形式，讓同學們參與、點評，以此來提高學生們的學習興趣和積極性。

　　在民族聲樂系學生中廣泛開設舞蹈形體功訓練，不僅使學生在參與中領略到舞蹈藝術美，更能感悟中華民族歌、舞的藝術魅力。與此同時，使學生們增強了自我認知能力，促使學生積極主動地學習。在舞蹈形體訓練課中，學生通過典型動作和類似的訓練組合中，尋找動作規律，逐漸培養獨立學習的能力和審美能力。使學生們按所積累的經驗將所編歌舞進行完美組合，然后進行示范和講解創編意圖，進而提髙學生的創造能力，使學生在今后的各項活動中，不僅能自唱、自編、自演，還能指導和組織他人進行表演，使之舞蹈形體功訓練多元化的教學目的得以較好的體現。