(二) 傳統的左手技法：

　　借助腕部力量，用食、中指尖或食、中、無名指尖在琴碼左側的弦段上(距琴碼約十六公分左右)按弦，控制弦音的變化，增加樂曲的色彩變化。一般有以下幾種：顫音，也就是揉弦。指右手彈奏一音后，左手在箏碼左側同一弦上進行不同幅度，頻率的抖動，使音產生不同的波動效果。常見的有：“輕顫”、“重顫”、“小顫”、“持續顫”、“節奏顫”等。滑音：它在箏的演奏中極為重要，以韻補聲的特點使音樂更加委婉柔美，是傳統箏曲中區別風格流派的手法之一。主要有上滑音和下滑音之分。按音：古箏是五聲音階定弦，而要獲得五聲音階以外的音，就只有通過按音來獲得。如mi經過按弦變成fa和升fs,la音經過按弦變為si或降si音。除了以上幾種主要指法外，左手還有柱音、泛音、打音、柱泛音等。

　　以上這些技法，都是傳統箏曲中共有的基本技法。至此，我們可以獲得傳統箏演奏技法的基本定位，即右手以取音為主，左手以潤飾為主。這種“音”、“韻”結合的傳統技法，使得多音并置和五聲音階排列的箏，在表現傳統箏曲時得心應手。但由于各地的風土、自然、語言、習慣及其他民間音樂藝術相互融合，不同地區的傳統箏曲就會呈現不同的風格色彩和演奏技法，也就逐漸形成有一定影響力的風格流派。如：山東箏、河南箏、客家箏、潮州箏、福建箏、陜西箏等。各派雖風格多樣，各不相同，但都是以傳統箏為基礎的，在這里就不一一介紹了。

　　三、近現代箏演奏技法的創新與多元化

　　近代以來，隨著箏專業教育的發展，新的箏專業人才的不斷涌現;各專業團體的頻繁演出，民間的傳統的箏曲整理，出版;古箏界專業人士學術研討和各流派地域間的相互交流等，使古箏藝術邁上了一個嶄新的臺階，古箏新技法如雨后春筍般不斷涌現。 二十世紀五十年代，趙玉齋先生創作了《慶豐年》。在這首樂曲中首先使用一連串的和弦，大膽使用雙手交替彈奏，打破了單手彈奏古箏的局面，使雙手彈奏技法得到推廣和運用。在《慶豐年》問世后，大量作品中都使用雙手彈奏的新技法。在原有指法的基礎上加以改進和豐富，是古箏近現代樂曲的指法運用中最突出的手段之一，其中，搖指的變化最為明顯。從傳統樂曲的食指搖，到大指扎樁搖(在大指搖奏時，把小指落在前梁的穿弦孔附近以做支撐)，再到省去支點的懸腕搖;從1957年尹其穎的《瑤族舞曲》中的搖指片斷到王巽之的《將軍令》中大段的搖指，為以后創新的“掃搖”、“扣搖”等技法奠定了基礎。1965年王昌元創作了“里程碑”式的作品《戰臺風》，樂曲中大量使用和弦撮奏，左手在琴碼無音高處刮奏，并運用了快四點，雙抹、掃搖等新技法，把古箏的技法推向一個新的高度。70年代又相繼出現了張燕的《草原英雄小姐妹》等雙手快速彈奏的曲目。同時，趙曼琴老師創造了新的指序彈法，改變了以往的指序習慣，運用慣性原理，較好地解決了古箏演奏快速樂曲較為困難的局面，在他改編的《井岡山上太陽紅》，《打虎上山》等作品中，運用了快速指序彈法，這種彈法使箏的音色，力度速度都有突破性的提高。

　　二十世紀八十年代后，古箏界吸引了一批專業作曲家參與創作并涌現出一批好作品。如王建民的《幻想曲》、《長相思》、《蓮花謠》，徐曉林的《依秋》、《黔中賦》、何占豪的《臨安遺恨》等。這些作曲家大膽地打破了原有的定弦方法，加強了古箏的演奏技法，運用了很多和聲，復調等寫作技巧。采用西方近現代技法與本民族傳統音樂相結合的一種新的創作思路，促進了古箏演奏家在演奏技巧方面的飛速進步。以王中山為代表的現代箏派，開創和發展了許多新的技法。如：左手搖、輪指(即大指、食指、中指、無名指依次在同一弦上做快速演奏使音連續不斷);多指搖，(即大指、食指、中指或無名指同時搖奏不同的弦位，形成多聲部音響色彩)。

　　從《慶豐年》趙玉齋老師第一次簡單運用左手彈奏技法，再到《云嶺音畫》王中山老師左手復雜琶音和左手輪，左手搖等高難度演奏。短短數十年間，古箏技法的發展速度，已遠遠超過了在這之前的兩千多年。突破傳統的創新，使古箏這一古老的樂器重新煥發出勃勃生機，為豐富古箏的表現力開辟了新的道路。讓我們共同繁榮振興民樂事業，發揚光大我們的優秀文化傳統。

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