二胡藝術是以二胡特有的音色為載體來刻畫人物、敘事、繪景和抒情的。在教學過程中，筆者發現有些學生只注重二胡的發音而忽略了其真正的藝術表現，忽略音色與各種不同情感、情緒、情景之間的關系。因此，如何合理運用二胡演奏的技術技巧，恰如其分地表現音樂，是二胡演奏教學的重要環節。

　　一、音色庫的建立

　　在電子音樂中，所謂音色庫(采樣庫)實際上是多種音色的集合，這些音色包括各種樂器的演奏，各種人聲的演唱、念白，以及各種自然、人造聲音的錄音。總之，就是人類所能聽到和創造出來的各種聲音。

　　《中國大百科全書》(音樂舞蹈卷)對“音色”這樣解釋：“不同樂器或人聲器官所發出同一高度的音，仍各有其特色。這種區別就在于他們的音色不同，亦稱音品或音質。不同的音色決定于泛音的數目和他們的相對強度如何。樂器的不同質料和結構形制能產生不同的泛音，甚至同一樂器，各音區產生的泛音也不相同。”

　　這里的“音色庫”，“音色”又叫“音質”。“音”即“樂音”;“色”即顏色、色彩等;“質”即是質量、質地等;“庫”即是“倉庫”，就是說音色不是單一的，而是豐富多彩、千變萬化的“多種音色的集合”。

　　二胡的音色可分為“主觀音色”和“客觀音色”。

　　主觀音色，是指二胡本身發出的聲音音色。就二胡而言，主要是從樂器的材質、形制和音區來區分音色。由于材質、形制、音區、產地等的不同，二胡的音色也各有不同，這種音色是不能改變的，也就是音色“因二胡而異”。雖然不同，但是他們都屬于二胡的本質音色，所以主觀音色具有共性。

　　客觀音色，是演奏者通過對音樂的理解，運用不同的演奏手法，選擇采取不同的音色對音樂各個部分進行的詮釋，使二胡音色“因人而異”“因樂曲而異”“因旋律的發展而異”，所以客觀音色具有個性特點。

　　二胡演奏者要多聽，不僅聽一首作品或是一個人的演奏，而應多涉獵其他作品，包括各種樂器各種人聲、多種演奏版本、各種音樂形式等。同時也可以借鑒小提琴音色的細膩、動人;收錄大提琴的渾厚、優雅;吸納古琴的沉穩、蒼勁;還可以把詩詞、繪畫的意境以及人說話的抑揚頓挫、歌唱情緒的宣泄運用進來。

　　二、音色庫的優化

　　“多聽”可以豐富“音色庫”，而“多辨”的過程就是要優化“音色庫”，使人建立良好的內心聽覺。“辨”就是“分辨、辨別”，具有挑選的意思。通過“多辨”可以挑選出適合二胡演奏的多種音色，或者是根據作品的音樂需要挑選適合的音色。好的音色應是“飽滿、結實、響亮、純凈”的，還應該是“松弛、均衡、甜美，富有內在力量”的，簡單地說就是要“好聽”。

　　選擇之后，就要展開豐富的想象力。“多聯想”是演奏者對聲音質地的審美感覺，它是對二胡聲音的一種想象方式。通過“多聯想”可以合理地選擇出適合作品的音色，從而為演奏打下良好的音色基礎，也為作品打下鮮明的個性烙印。

　　1.樂器音色的選擇

　　作品《閑居吟》，音色中蘊含著類似古琴的音色;《草原新牧民》反映的是草原的景象，首選最具有草原特色的馬頭琴的音色;《彈樂》具有濃郁的蘇州評彈的特征而模仿三弦的音色;《江河水》移植于管子曲，可以選擇像管子那種厚重、深沉的濃郁音色來表現。

　　2.人聲的選擇

　　《紅梅隨想曲》采用了歌劇《江姐》中的部分唱腔。《洪湖人民的心愿》采用了歌劇《洪湖赤衛隊》中的部分唱腔。歌劇中的人聲就成為了該作品音色的主角;《長城隨想曲》運用了大量的戲劇音樂，所以戲劇唱腔以及京胡、京二胡的音色首先排列了出來;《蘭花花敘事曲》是在陜北民歌的基礎上發展而成的，因此其中的部分音樂可以選擇陜北民歌的高亢嘹亮、委婉動人的民歌音色。