四、在鋼琴學習過程中如何培養良好的音樂聽覺
　　
　　(1)由基本練習入手提高練習者的音樂外部聽覺的敏銳性。基本練習是鋼琴學習者每日必備的功課。有些鋼琴學習者，沒有任何自我要求、約束，認為只要順著下來彈兩遍就行。這樣的練習，無目的、無方法，只是為了練琴而練琴，日積月累，就會使鋼琴基本練習成為枯燥的技術練習，讓練習者生厭。針對上述問題，通過明確基本練習的目的，例如變換音色、力度和層次，來練習觸鍵、觸鍵方式和下鍵速度等；還可根據練習者的手指能力情況，通過變換節奏、速度，提高其弱指的彈奏能力等。例如，練習降E大調音階。目的：練習手指力度由P至F的表現能力。基本原理：手指下鍵速度決定著彈出的音力度。手指下鍵速度快，觸鍵面積小，音自然就強；反之，手指下鍵速度慢，觸鍵面積大，音就弱。練習遍數：共五遍。速度：由慢逐漸快。具體方法：在第一遍時，讓練琴者用P力度，慢速彈兩個八度，在彈的過程中，注意細心傾聽每個音的音量是否統一在一條線上，并及時調整手指的指觸。在第二遍時，讓練琴者用比前一遍稍強的力度MP，慢速彈三個八度，要求同上。依次在第四遍時，用F力度，較快速度，要在變換速度時，鍛煉手指下鍵的感覺，以及耳朵聽辨的能力，每個音要像大小一樣的珍珠依次灑落在玉盤發出清脆悅耳的聲音。當學生掌握了四個層次(P MP MFF)的力度，第五遍，上行由P-F，下行由F-P，快速，四個八度。當然，進度可根據學生能力來適度調整。內心有了對基本練習的要求，利用音樂外部聽覺監督，獲取好的聲音。這樣練習，使鋼琴演奏者練習有了興趣，既提高了音樂表現的技巧，又鍛煉了音樂的外部聽覺，更進一步培養了良好的音樂內心聽覺的習慣。

　　(2)認真研讀譜面，通過分析作品創作手法并利用唱旋律、聽和聲和打節奏等方法熟悉樂譜，加強對音樂作品的感知，來破譯作曲家內心的音樂密碼，提高練習者的音樂表現技能，提高音樂外部聽覺判斷性，逐漸養成音樂內心聽覺習慣。譜面是作曲家通過對現實生活的感悟以音符的形式記錄他的思想。彈奏者在摸譜之前，應先讀譜，不放過作曲家標示在譜面的任何記號，并掌握清晰樂曲的曲式結構、旋律和聲、調式調性、速度力度、句法奏法等。在練習的過程中，可用唱旋律方法體會旋律線條的曲折，感知旋律的變化。要注意傾聽旋律線條的起落，旋律與伴奏之間的聲部是否平衡，和聲色彩明暗緊張度，節奏表現的是否準確到位等等。在熟練時，也要讀譜，更要注重音樂的感知，抓住音樂的基本情緒。例如，練習中國曲目《繡金匾》，王建中老師在改編此曲時，保持了原民歌樸素而優美的旋律，加以鋼琴的織體，并運用古箏撥奏手法，使音色明亮，流暢，輕快。全曲共分三部分，其為再現的兩段體，A+B+A、。第一部分，是親切、流暢的奏出旋律。第二部分，旋律移高五度，并且情緒歡快，跳躍。第三部分，是前一段的變化再現。全曲旋律運用加花的創作手法，在彈奏時，要抓住旋律的主要音，要有層次變化，手指要控制，耳朵要辨別。在速度方面，A段親切的歌唱，不易太快，中段是熱情的、跳躍的，速度有所變化，A’段是頌揚的段落，可拉寬。只有通過具體的分析，內心明確曲目要表達的意境，有目的去練琴，這樣才能收到既鍛煉音樂外部聽覺的判斷能力，又提高了鋼琴演奏的表現能力。

　　(3)通過對作曲家音樂背景材料的分析，使演奏者心態接近作曲家的心態，領悟到音樂作品的真諦，并用恰當的方式表達其音樂思想，豐富音樂內心聽覺，增強演奏者表現作品的欲望。鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中，強調：“演奏者必須研究作曲家與社會的聯系；作曲家的總的音樂風格及風格演變——作品在音樂史、鋼琴史、作曲家本人作品、同類作品中的地位”，只有通過這一系列的問題才能深刻體會音樂蘊含的內容。從這些文史資料中汲取表現音樂的能力，使演奏者更具感染力、震撼力。在了解作曲家的同時，增強了科學、歷史、文學等知識，使鋼琴學習變為一種文化的學習。

　　(4)運用靈活多變的練琴方法，如有琴出聲、看譜想聲和無琴無聲，充分利用音樂記憶想象能力，提高音樂內心聽覺，使音樂融入演奏者的潛意識中，形成音樂思維和音樂語言，并運用這些語言打動人心。所謂有琴出聲練習是指在鋼琴上視奏、背奏的練習。這種練習在大腦注意力不集中的狀態下，會偏重手指肌肉的動作記憶。當練習者遇到緊張、心情不佳時，只憑手指動作記憶，會使演奏者記憶中斷，大腦一片空白。鋼琴大師阿牢曾說：“有分析的記憶才是最可貴的”。所謂看譜想聲與無琴無聲，是在沒有任何音響刺激的狀態下，利用音樂內心聽覺鍛煉大腦對手指的控制支配能力，對音樂作品的記憶想象能力，增強譜面理解與識記。特別是無琴無聲練習，不受時間、地點的限制，可在睡覺前，閉上雙眼，眼前回憶譜面，想象左右手每個音在琴鍵上的位置，明確左右手的指法和指觸，想象左右手彈奏的節奏、速度和表情，想象音樂內容和音樂形象。經過一段時間的練習，樂曲將融入到練習者的潛意識中，形成音樂思維。當練習者再次坐到鋼琴前演奏此曲時，彈奏就像說話一樣流暢自如，富有表情與感染力。運用多種練習方法結合，把樂譜上死板的音符通過音樂內心聽覺內化為自身的音樂思維，使具有個性化的音樂語言在鋼琴上表現出來。

　　音樂教育在本質上是審美教育，學習鋼琴是接受審美教育的一種手段。鋼琴學習的過程也是不斷地重復提高的過程，只有學生形成良好的音樂聽覺習慣，才能培養、保持其學習鋼琴的興趣與熱情，并增強其在學習鋼琴中不斷克服種種困難的毅力，激發學生表現美、創造美的欲望，使鋼琴學習的過程成為追求美的過程，使鋼琴彈奏者成為音樂美的創造者。

      本文作者為王莉娜，請勿將本文用于商業用途。

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