“聲情并茂的演唱”是聲樂教學者與學習者所追求的終極目標。演唱作為音樂的表演門類之一，有著它獨特的藝術魅力，它帶給觀眾的感受是最直接、最真實、最有力的。好的演唱者通過塑造真摯、生動、深刻的感情形象去撥動人們的心弦，讓人隨著音樂的旋律律動，感受著歌者飽滿的激情。或喜悅歡愉，或悲傷愁苦，或平靜深沉，或跳躍激昂。從那一刻起，音樂主宰著一切，天地萬物與我為一。它給人的教導與啟迪也是潛移默化的，能引起觀眾的共鳴，能得到觀眾的認知與認同。重中之重，莫過于一個“情”宇，對歌曲情感的真實感受讓演唱者充滿激情，演唱時真情的自然流露感染著觀眾；觀眾強烈的情感共鳴反過來又影響著表演者，從而達到演唱藝術的最高境界。如何在課堂中引導學生以情帶聲、聲情并茂，是貫穿整個教學工作的重點。在這里，提出自己的幾點建議，僅供參考。
　　
　　一、微笑原則
　　
　　在聲樂課堂上，練聲一直都是很重要的一環，是決定聲樂課成敗的關鍵。練聲是為演唱作品做好技巧與情緒上的準備，就好比比賽前的熱身活動。同學們一般認為練聲就是純粹的技巧訓練，只要能基本上達到老師的要求就行了。實際上，如果能在技巧訓練中調動同學的情緒，在聲音里摻入情感成分，有時候就會達到事半功倍的效果。“研究表明，發聲時的興奮與抑制是神經活動的兩個基本過程，如果一部分肌肉神經細胞活動處于興奮狀態，另一部分肌肉神經細胞活動則處于抑制狀態，如面部肌肉興奮，是為了抑制喉嚨緊張；反過來抑制喉嚨緊張，是為了面部肌肉的興奮。”在練習時，有的學生把注意力放在打開喉嚨上，使勁張大嘴，反而把喉肌束緊了，喉部肌肉的興奮反過來抑制了面部肌肉的興奮，所以總是見到有的學生拉下巴，沉下臉，聲音悶在喉嚨里，給人一種裝腔作勢，拿腔拿調的樣子。所以筆者主張微笑著歌唱。微笑來自生活，人人都會笑，既隨意又輕松自然，首先能在情緒上解放自己，更重要的是微笑有助于共鳴腔的打開和頭聲的建立。解剖學上的研究表明，笑肌的運動可以帶動懸雍垂(俗稱“小舌頭”)的運動，懸雍垂屬于隨意肌，即不能直接靠人的神經自由支配運動的肌肉，笑肌連著懸雍垂，笑肌的抬升動作有助于小舌頭的抬升，從而更好地打開口腔后上部，更易于得到高位置的聲音，也有利于喉頭的穩定。所以，在聲樂課堂上，要注意調整學生的情緒，活躍課堂氣氛，引導學生帶著微笑對著鏡子歌唱，這樣既能較輕松地放松喉頭，調動學生的演唱積極性，在輕松的課堂氣氛中完成教學目的，又能增強學生的自信心。情緒被調動起來后，學生就會表現出極大的歌唱熱情，也會為表演者表現歌曲的情感作好準備。
　　
　　二、舊歌新唱
　　
　　舊歌新唱就是把以前唱過的一些作品重新拿來演唱，并運用現有的技巧來表現歌曲情感。在前階段的學習中，老師可以有意識地給學生唱一些旋律起伏不大、節奏較均勻的歌曲，這是因為前階段學生駕馭能力較差，所以對學生的要求要相對低一些，只要能做到基本通暢，咬字清晰就行了。一段時間后，再來演唱時，再作嚴格的要求，在作品內容、風格、情緒、情感上嚴格把關，而這時學生演唱能力有所提高，無論是生理還是心理上，都有了駕馭作品的能力，可以把對聲音的注意力轉移一部分到情感表現上來，學生也會驚訝自己能力的提高，同時加深了對歌曲的理解，更加強了學習的信心和決心。

　　例如，有一位三年級的同學曾在二年級時演唱過歌曲《就是我》，當時選擇這首歌曲是為了拓展該學生的音域和在高聲區的控制能力。到三年級時，又重新作了新的要求，歌曲高潮之后再現段的歌詞是：“我思念故鄉的明月，還有青山映在水中的倒影。哦，媽媽！如果你聽到遠方飄來的山歌，那就是我，那就是我，那就是我……”音樂中描繪出一幅美麗的鄉村山水圖，既熟悉又遙遠，若隱若現的山歌聲是媽媽對孩子的召喚，也是游子對家鄉親人的眷戀。尾聲部分的三個“那就是我”應唱得越來越輕，越飄越遠，最后消失在故鄉茫茫夜色中，教人回味無窮。這部分要求用一半的音量演唱，經過一年的學習，該同學已具備了控制弱聲的能力，她唱完之后，激動不已地告訴我，她體驗到了這首作品的內在情感，感受到了整體歌唱的魅力，這才是真正的歌唱I當演唱技巧到達一定的高度以后，演唱者可以擺脫掉聲音技巧對人的束縛，而坌情投入到作品的情感表現中來，這時候她們才突然發現，原來自己不經意間唱過的一首首作品是那么的美，也感受到了音樂所賦予人類的豐富內涵。

　　三、自主擇曲與老師指導相結合的方式
　　
　　興趣是學生學習的根本動力，是最偉大的導師，古今中外，無論是藝術家還是政治家，都對所從事的領域抱有極大的興趣和熱情。作為老師，要在最大程度上培養學生的學習興趣和演唱熱情。演唱的情感要追求真實性和美感性，首先要求演唱者對歌曲進行分析、理解，并表現出對歌曲形象的態度。現今的聲樂課堂上，基本上是你說我聽，你教我唱的教學現狀，學生的學習狀態比較被動，被動的心理定勢勢必會阻礙人對未知領域的探索，削弱求知的欲望。筆者多年的教學發現：每周老師布置的課下作業完成的總是不盡如人意，即使是較用功的同學，對歌曲內容、風格的理解與把握總是差強人意。后來，我要求同學們自己瀏覽曲目，并把自己最喜歡的曲目拿到課堂上演唱，其結果大相徑庭。學生表現出極大的熱情，對歌曲的理解程度較之過去有很大的改善。

　　記得有一次上課時，有一位同學找來《送給媽媽的茉莉花》這首歌曲。以她當時的演唱水平，表現起來有一定的難度，但她堅持要唱，并再三表明自己很喜歡。抱著試試看的態度，我們聽完了她的演唱，演唱結束后，在場的學生和我都被她樸實真摯的演唱所感動。雖然聲音稚嫩一些，但對作品整體的把握卻超乎平常。課后才知道，今天是母親節，她唱出的是自己對媽媽無限的思念和關愛，所以才真摯動人，她也經歷了一次真實的情感體驗，唱出了自己的心聲。而且，當一個人的所有注意力都放在自己全情投入的事情中的時候，她所有的動作與表情都是自然的，無意識的，也符合自然的生理規律，一切做作、僵硬都會離她遠去。我們老師就是要讓學生把歌唱的有意動作變為一種無意動作，建立一個良好的自然表情與歌唱狀態。當然，有些時候，同學們的自選曲目的難度較之自身演唱水平有些偏高，老師可以根據學生的實際水平在較大范圍內予以限制，這樣既保證了教學的正常進度，又能發揮學生的主動性；否則，對作品一味地求大、求難就會讓學生陷入追求技巧的旋渦中，而忽視聲樂作品最真實的情感。

　　誠然，我們必須肯定一點的是：聲情聲情，有聲才有情。聲情并茂的前提首先得要有相應的聲音基礎，否則，再豐富的感情也無法表現。“工欲善其事，必先利其器”。三大男高音歌唱家之一的帕瓦羅蒂說：“我能很快的提高自己的表演技巧，是由許多因素決定的。首先，我對聲音越來越有把握。對我來說，正確的發聲已經逐漸變成自然的、機械的行為。所以，我可以把更多的精力放在表演上。”而“意大利先前的歌唱者們在公開場合作為一個小角色露面之前，至少要花上四到五年的時間來進行學習。”

　　因此，如何提高聲音技巧是初學者必須花費大量的時間和精力所必須掌握的技術，它需要老師與學習者長期堅持不懈地努力配合。在急功近利的現代社會，更要靜下心來，苦練基本功。歌唱是一門藝術，對它的學習應是永無止境的，與其說是美妙的歌聲在打動人，不如說是歌唱家扎實的技藝、獨特的演唱風格、豐富的音樂修養及人格魅力在打動你。技術可以在幾年之內完全掌握，而“以情動人”卻是一輩子都要學習的“課程”。它是演唱者語言表達能力、情感體驗能力、觀察理解能力和文學藝術修養的綜合體現。學習者只有經過長期艱苦的磨礪，歌聲才有可能做到“以情動人”。

      本位作者為夏海蕾，請勿將本文用于商業用途。