對于一個學習鋼琴演奏的人來說音階、琶音的練習是非常重要的，也是最最容易出現問題的。經常出現的問題之一就是演奏不均勻，有的音重一些，有的音弱一些;有的音快一些，有的音又慢一些。其次是音階、琶音的連貫性不夠，相鄰的兩音之間出現一些縫隙。更多的是把音階、琶音當作堆砌在一起的音符，使音階、琶音的練習沒有任何章法。這些問題的出現有兩個方面的原因，一是技術上不到位養成的毛病，二是訓練方法上的偏頗導致的。怎么練習音階、琶音才更有效呢?

　　首先技術上要合理，音階、琶音練習的一個重要目的就是將構成音階、琶音各音演奏的均勻連貫。

      練習中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵。當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞里穿越時，借助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。切忌拇指轉移不主動，靠手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會是演奏斷開，出現跳躍的情形。手指跨越時，手腕可稍微高一點，手掌積極向內移動，通過手腕的移動是跨越的手指在拇指即將離開琴鍵的時候接觸琴鍵，使兩個動作連貫協調。切忌在拇指離開琴鍵后跨越手指跳著演奏下面的音。音階、琶音的演奏中，手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。這樣就不至于出現兩音之間斷開的情形。

　　其次訓練方法上做一些調整。

　　1、初學音階時，兩手同向的練習，由于動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作后采用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然后再練習同向的音階、琶音。

　　2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。

　　3、分手練習，可以讓每一個手的每一個手指得到應有的鍛煉。特別是左手的練習，應給予更多的關注。那些指力比較弱的手指也一樣需要關懷。只有這樣才能讓音階琶音的演奏達到均勻。

　　4、、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。

　　5、按照節拍組織方法來練習，是音階、琶音的練習一樣有節拍的感覺。這一點很重要。很多學生只強調音階、琶音的其始音和結束音，因此演奏出來像一堆沒有組織好的音符。按照節拍感覺來練習音階、琶音，能讓我們體會到音階、琶音練習中音樂的節律，使音階、琶音一樣具有音樂性。

　　所有練習都有一個從量的積累到質的飛躍的過程，音階、琶音的練習也一樣。但必須強調的是，技術上的合理是最關鍵的，當技術的問題解決后，練習的方法、練習的量就是很重要的了。技術上不合理時，加強力度的練習是背道而馳的。技術合理、方法正確的練習才是最有效的。俄羅斯學派的鋼琴教育專家和鋼琴家都很注重音階、琶音的訓練，他們每天練習音階、琶音的時間就要一個小時，因此他們的演奏才那樣一塵不染。