手風琴的出現,把全球的音樂理想推進了若干年。歐洲人在借鑒了中國笙簧樂器發音原理的基礎上發明了它。 1822年德國人布施曼研制出了手風琴的雛形,1829年奧地利人岱米安將其改良并創制了世界上第一架手風琴。在此后的一百多年時間里,手風琴的制造和結構都有了長足的進步和發展,并日臻精美和完善。同時由于現代手風琴具有和聲色彩豐富、音域寬廣、音色純美、音響渾厚等鮮明特點,也使得它已逐漸成為世界范圍內廣受歡迎的最普及的樂器之一,其發展速度在樂器發展史上是驚人的、少見的。
接著說說手風琴的構造,根據外形的音序排列的不同可以分成鍵盤式和鍵鈕式兩種。我們現在經常看到的是前者。后者基本因其外形與音的排列均與鍵盤式完全不同,它主要流行在獨聯體各國和北歐(相信很多老一輩無產階級革命家在前蘇聯的經典電影里面經常可以看到或者聽到同樣經典的場面以及旋律)。手風琴規格的大小——右手鍵盤的音域徹底受控于左手的鍵盤數目(我們通常稱之為貝司)。
學習手風琴不光可以培養小朋友的左右手的積極配合以及提高他(她)們對音樂的理解感悟能力。結合在電視電影節目里看到很多樂手的出色表演,很多家長也很愿意投資給自己的孩子買架手風琴進行練習。那天有位家長說她的孩子很想學手風琴,來向我咨詢,她的孩子條件如何?我向她說了那么幾點:只要孩子不是太小(三四五歲就偏小了點,最好八九歲)的音準和節奏感不存在什么問題,手指不是太短,就應該可以學,當然,如果孩子的指肚豐滿一些那就更好。在鍵盤樂器的學習中,一般那樣的情況比較好。最為重要的一點就是要刻苦。
當一個小朋友開始學琴了,而且正兒八經準備把琴學好。那么就意味這個孩子將比別人失去更多的業余時間。并且將背負一個音樂洗禮下的十字架——恕我直言,我從來沒有覺得手風琴是一個輕松的樂器,手風琴左右手所要控制部分的結構不同,音位排列不同,關鍵是那東西雖然在自己的前方,可你的眼睛基本無暇顧及。在演奏過程中,要拉動風箱產生動力,所以比別的樂器付出跟個多的努力。特別是冬天,衣物穿的多了,在一堆棉絮上駕馭一個音樂盒子應該比較笨拙。同樣,如果學好了,在縱橫捭闔中一段悠揚的樂音裊裊上升的時候,拿破倫拿下科西嘉時的自豪同樣會盈滿你的心頭。
如果讓小朋友開始學習了,那么家長就是大半個老師了,根據我的經驗,如果家長是和孩子一起學習的,一起在教室里聽老師講課的,那么同等智力水平以及或者說具有同等技能技巧和相同起點的兩個孩子,那么一定是有那個家長陪著上課的孩子的進度要讓人滿意一些,因為對于初學者而言,老師講的樂理等一些東西學生是不可能馬上理解和消化的。而在練習過程中,家長可以在老師不在場的情況下給孩子最及時的提醒和最細微處的糾正。根據我的觀察,很多家長對孩子的要求過高,弄的孩子神經兮兮,對練琴有恐懼又攝于家長的壓力。這樣對孩子的發展只有弊端——最大的好處就是孩子變成練琴的機器。
家長需要記住一點就是讓孩子學琴本身就是讓音樂和快樂去伴隨他成長。同樣需要說的是,現在的考級非常多,但是不免淪為一種風潮,當你的孩子還沒有達到那個水平,被家長逼迫著練習考級曲時,離初衷就越發的遠去。提高音樂修養和表現美,并讓孩子在學習音樂的過程中體會快樂,筆者認為沒有比這個更重要的了吧。
作者:唐科里奧