摘要:自由低音手風琴的出現(xiàn),使手風琴由大眾民間樂器走向進入藝術殿堂的藝術化樂器,在世界音樂藝術的舞臺上展現(xiàn)著其獨特的魅力。
20世紀中葉是進入現(xiàn)代音樂風格的標志時期,自由低音手風琴應運而生。德國霍勒(Hohner)手風琴工廠在傳統(tǒng)手風琴基礎上研制出了185個貝司,帶65個自由低音的手風琴。它的出現(xiàn),大大拓寬了手風琴音樂的曲目范圍,把手風琴音樂帶入到自由低音時代。隨后,意大利手風琴制造家又將其進一步改進,將傳統(tǒng)120貝司手風琴的四排和弦鍵鈕琴通過一個變換裝置,使得左手具備了傳統(tǒng)琴的和弦與自由低音轉換的雙系統(tǒng)功能。在這個基礎上,意大利的手風琴制造家又把“巴揚”式手風琴的右手鍵鈕部分借鑒了過來。同時,俄國人也反把意大利手風琴左手部分的可變換裝置搬到了他們的“巴揚”手風琴上。于是,一件十分完美的“藝術化”手風琴就誕生了。說它“完美”,是因為它的左手傳統(tǒng)和弦與自由低音可以自由轉換,右手由于也被改成 “鈕扣”式的鍵盤,使音域大大擴展,具備了演奏復調音樂及近現(xiàn)代和聲的功能。至此,手風琴這一西方的鍵盤樂器完成了樂器改革的歷史使命。
自由低音手風琴的出現(xiàn),在手風琴發(fā)展史上具有里程碑式的意義,它為創(chuàng)作專業(yè)的手風琴作品提供了更多的可能,在增強手風琴的音樂表現(xiàn)力上有著革命性的意義,也為手風琴音樂的發(fā)展開辟了前所未有的廣闊的天地。
自由低音手風琴這件新樂器與善于發(fā)現(xiàn)新音色、尋找新音源的現(xiàn)代作曲家不謀而合,作曲家們紛紛為其創(chuàng)作作品。如俄羅斯作曲家柴金、申德洛夫、佐羅塔耶夫、演奏家兼作曲家謝苗諾夫、祖賓斯基及古柏杜麗娜,丹麥的手風琴家莫根斯、丹麥國家廣播交響樂團的指揮、作曲家施密特、捷克作曲家費爾德、德國作曲家雅考比、倫特奎斯特、甘策爾以及將爵士、探戈、法國音樂融為一體的法國手風琴作曲家加里亞諾、原為阿根廷人后移居法國的皮亞佐拉及當代著名作曲家安杰列斯等。在題材、體裁方面也是百花齊放,如涉及宗教內容的古柏杜麗娜的《發(fā)自內心》《七言》。近年來,有些作曲家還嘗試用手風琴去表現(xiàn)一些物理現(xiàn)象,如光、影、時空。也有的作曲家把探戈、爵士樂等流行的材料納入嚴肅音樂作品,如舒賓的《奏鳴曲》、丹麥作曲家諾爾戈爾的無調性作品《Anatomic Safari》。在演奏形式方面也不再拘泥于獨奏作品,手風琴重奏、室內樂、手風琴樂隊及手風琴流行音樂展示了手風琴音樂多樣化的魅力。
自由低音手風琴突破了傳統(tǒng)手風琴的種種局限,賦予了手風琴更加豐富的性能和近乎完美的音色。它的出現(xiàn),使手風琴進入了世界主流音樂并使其得以豐富和發(fā)展。從它誕生到完善這50多年的時間里,產生了眾多成功的手風琴作品,涌現(xiàn)出大批高水平的演奏家,更重要的是,越來越多的專業(yè)作曲家投入到自由低音手風琴音樂的創(chuàng)作中,具有代表性的作曲家如:佐羅塔耶夫、祖賓斯基、古伯杜麗娜等不勝枚舉,他們的創(chuàng)作將現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)風格完美地結合在一起,把手風琴音樂創(chuàng)作推向了一個嶄新的高度。世界手風琴音樂迅猛發(fā)展所呈現(xiàn)的趨勢,使得手風琴在音樂殿堂中占據(jù)著越來越重要的地位。
但審視我國手風琴音樂發(fā)展的現(xiàn)狀,我們和國際先進水平相比還存在不小的差距。尤其對于現(xiàn)代風格作品的理解和把握上,我們目前在很大程度上尚處于解讀狀態(tài),還不能象了解古典音樂風格的作品那樣準確。就像國外著名音樂評論家所說,“現(xiàn)代音樂就和其他門類的現(xiàn)代藝術一樣,像一面‘鏡子’一樣反映了現(xiàn)代人真實的生活和精神狀態(tài),各種時代的人都很難面對它這面映照當代的‘鏡子’!因為它反映了現(xiàn)實!”現(xiàn)代音樂作品是一種全新的語言,全新的表達方式,有其獨特的音樂語匯、創(chuàng)作技法和邏輯關系,作品更具個性更注重作曲家的內心感受。因此我們不能單單用傳統(tǒng)的音樂感受、傳統(tǒng)的表達習慣和手法去嘗試演繹現(xiàn)代作品。很多演奏者在演奏現(xiàn)代風格的作品時只停留在譜面與技巧上的表層理解,很少探究作品的深層含義。而目前我國的手風琴原創(chuàng)作品較少,多數(shù)作品內容、作曲技法陳舊、單一,很難完美地展現(xiàn)樂器的魅力。從近年來國際手風琴大賽的創(chuàng)作情況我們可以得出啟示:作品創(chuàng)作要注重深刻挖掘本民族的特色,不要一味地模仿西方。當今國際手風琴創(chuàng)作最具代表性的作曲家,如古伯杜麗娜、安杰列斯等,在作品創(chuàng)作上大膽借助許多新奇的藝術化手法將現(xiàn)代作曲技法與本民族音樂元素融合在一起,我們所要學習的正是這種創(chuàng)新性,這種在深刻挖掘本民族特色的基礎上大膽創(chuàng)新的理念,我們的作曲家也一定會創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
(文/車莎莎 山東師范大學音樂學院)