蘆笙樂中的舞步

　　湘西多竹。

　　因而，用竹子制作的樂器也各式各樣，除了田隆信手中的咚咚奎，還有人們都知道的蘆笙。侗族人民不僅喜歡吹奏蘆笙，而且喜歡隨著蘆笙音樂歡快地起舞。

　　演出中，蘆笙舞也同樣為觀眾所喜愛。蘆笙舞的表演者楊建懷給我們講解了蘆笙舞的由來。蘆笙舞源于祖先的上山勞作。古人勞作之余，伐竹鉆孔而吹，時間久了便形成自己的韻律。后由民間藝人整理成曲子。有人唱曲，便有人應和而舞，蘆笙舞誕生了。蘆笙舞熱烈歡快，已成為侗族人農閑期間和喜慶佳節時必跳的舞蹈。

　　楊建懷說：“我們吹的蘆笙一般都是自己制作的，小竹管的一頭用刀削成斜狀面，在斜面上劈開一裂縫，剪一片蘆葉作舌片，插進裂縫作簧，十幾根大小不同的竹管編扎一排，就成了蘆笙。”

　　其實，侗族人吹奏的蘆笙有大有小，最大的重量可達60多斤，這么重的家伙，只有體力非常棒的男人才能演奏。而大大小小的蘆笙“聚”在一起，也會讓人恍惚覺得看到了一支既鄉土又古樸的樂團。這樣的場面，在侗族人的“蘆笙踩堂”活動中，就能夠看到。

　　這樣的活動，往往和愛情有關。因為“蘆笙踩堂”其實也是青年男女交際的一次重要機會。兩個村寨舉行活動時，客隊穿過深山、渡過小河來到主寨。這時，客隊吹《報信曲》和《摘菜曲》。主隊聞知，立即集中蘆笙隊到村寨路口迎候，并吹奏《迎客曲》，以示歡迎。之后，客隊吹起《進寨曲》。主客隊集中鼓坪后，踩堂開始，先吹一陣《過門曲》，蘆笙手和姑娘們圍成兩個大圓圈，男青年里圈，女青年在外圈。他們繞著鼓坪吹呀，轉呀，幾百只蘆笙組成一個龐大的樂團，幾百個人形成一個壯觀的團體操場面。踩堂結束后，客隊吹奏《告別曲》，主隊吹奏《送別曲》，在村寨口道別，互致謝意。

　　和這個時代同行

　　湘西少數民族的藝術猶如一塊玉石，被埋在深山中，直到20世紀50年代后，春風才終于吹散了塵封住美玉的塵土。

　　隨著時代的發展，湘西少數民族的藝術越來越為世界所知；而它的傳人們，也越來越意識到這些藝術不僅和他們的生活捆綁在一起，也聯系著這塊土地、這個民族的未來。

　　田隆信，當年一個土生土長的放牛娃，卻有一種力量推動著他把咚咚奎吹出了深山，吹向了世界。

　　田隆信說，他走鄉串寨，跟很多民間藝人討論，收集著他所采集到的每一個曲牌，一筆一筆地把土家族民間器樂的形態和民間藝人的表演描繪出來。他走訪了數百個土家族民間藝人，共收集了土家族溜子曲牌230多個；咚咚奎曲牌、擺手歌、哭嫁歌、梯瑪歌、花燈、民間小調、地方曲藝等土家族民間音樂資料120多萬字；收集整理各種地方戲曲、唱腔、曲牌和表演藝術資料260多萬字，為搶救、整理、研究和傳承土家族藝術提供了第一手資料。

　　在此基礎上，田隆信同他人合作完成了《湘西州曲藝音樂集成》、《中國曲藝志：龍山縣資料本》、《中國民族民間器樂曲集成：湖南卷龍山縣資料本》三本書。在他的手里，土家族的民族藝術漸漸有了一個清晰的面貌。

　　除了傳承人們在為了留下民族的文化遺產而努力，還有很多熱心的藝術家也加入了進來，為這些鄉土古樸的藝術能夠流傳下去盡自己的一份心力。

　　演出中，湘西鳳凰苗寨歌手龍仙娥唱了一首《苗山高又高》。這是一首純苗族風味的民歌，龍仙娥的聲音高亢而又婉轉清麗，而她用苗語進行歌唱，更使歌聲飽含原汁原味的苗族特色。

　　正是這個苗寨女子，曾經激發了音樂家譚盾創作多媒體協奏曲《地圖——尋回消失中的根籟》的靈感。2004年11月，《地圖》在美國演出，龍仙娥用高亢婉轉的歌聲征服了觀眾，完成了她“將苗歌唱給世界人民”的心愿。不僅如此，在譚盾的這部作品中，苗族音樂更是舉足輕重。

　　龍仙娥說：“我很幸運，碰到了譚盾，是他帶我出來，把苗族的民族藝術帶出來，帶到國際舞臺上。”

　　而譚盾的說法則更加耐人尋味，譚盾說：“聽她的聲音，感覺像幾千年前的一位老者在對你吟唱。”

      來源：神州樂器網