著名作曲家陳鋼

    記者：一提起您和何占豪的名字，永遠是和小提琴協奏曲《梁祝》聯系在一起的。《梁祝》應該與鋼琴協奏曲《黃河》一樣，是國內外演出最多的中國音樂作品吧？

    陳鋼：《梁祝》恐怕比《黃河》還多。《梁祝》是1959年問世的，到1960年就出國了，到前蘇聯，之后又到了很多國家。最有標志性的一些演出，像前些天在北京就是一場，由杜梅演奏，我們現在不評論他的演奏，就是說他是一個世界級的小提琴大師，他能去演這個作品，還有沙漢姆、斯特恩，這些都是世界級的演奏家。還有西崎崇子。

    記者：我相信還有，除了這些人。

    陳鋼：我就講最頂級的世界大師，中國音樂家演奏的就不計其數了。而且這個作品像蝴蝶一樣越飛越高，波及面越來越廣。“TheButterflyLovers”，蝴蝶情侶,這個英文名字可以說是《梁祝》的畫龍點睛之筆。第一個拉這部作品的外國人是一個蘇聯人，第二個就是西崎崇子，這個“TheButterflyLovers”就是他丈夫給起的，她的丈夫海爾曼是一個唱片公司的老板，德國人，西崎崇子就是因為拉這個出名的，而且她特別愛這個作品，灌過五六張唱片。我1981年從美國回來經過香港，正好趕上她的《梁祝》獲得香港的古典音樂金唱片獎。古典音樂包括什么，貝多芬，莫扎特，在香港，《梁祝》是第一個古典音樂的金唱片。西崎崇子的《梁祝》唱片大概加起來發行幾百萬張。這就給我們一個啟示，東西方文化的交融、碰撞，是一個很重要的問題。

　　上海是中國最早的城市文化的發源地，它的特點就是海納百川、中西交融。我舉個我父親陳歌辛的例子。他作的《玫瑰玫瑰我愛你》，調子是中國的曲調，但是里面用的節奏卻是爵士的，西化的。音樂一定要用世界語言來對話，但是必須有中國元素。片面地提“民族化”的口號是不對的，有的時候民族的不一定就是世界的，可能沒有共同的通道。比如說日本的能樂，它是非常民族的，是他們的國寶，我們理解起來就比較難，還是有很多民族的、心理的、文化的隔閡。《梁祝》的基調是越劇的音樂，故事是民族的。但是現在要跳過去，跨越地域，轉化為共同音樂語言。作為交響樂，俞麗拿可以拉，杜梅也可以拉。現在這部作品故事是中國的，音樂是西方形式的。最主要的是它的中國神韻、氣息、審美。

    記者：現在如果外國的小提琴獨奏家想要選一部中國作品，可能首選就是《梁祝》吧？

    陳鋼：好像唯一的選擇就是《梁祝》。去年六月份我到英國去，在伊頓公學聽音樂會。英國王子也在那里讀書。他們每年都有畢業班音樂會，其中有中國學生，老師問他們演什么，他們選擇的是《梁祝》，而沒有選擇柴科夫斯基、門德爾松，他們認為中國人就應該拉中國作品。音樂會很隆重，去的人很多都是英國貴族，他們很多人聽《梁祝》的時候連這個故事都不知道，但是很奇怪，演完以后，全場反應特別熱烈，還把我請上去了。一個記者跟我說，下面很多老外都哭了。音樂，它可以越過語言、越過地域、越過民族，達到人的心靈。這里邊表現了愛，這是人類最大的命題。這就是音樂的力量。

　　《梁祝》產生在狂熱的年代，當時我們不知何為主旋律，但是我們表現了人類最大的主旋律。就是人性和美。我聽說明年嫦娥一號衛星要把《梁祝》帶到月球上去。1997年7月2日，好萊塢碗形劇場舉辦了一場“為中國喝彩”音樂會，呂思清演奏完《梁祝》，掌聲一浪接一浪，相當激動人心。就像一位華僑講的：“凡是有太陽的地方就有華人，有華人的地方就有《梁祝》。”