陳鋼在回答記者提問

    記者：談談您的《紅色小提琴》系列。

    陳鋼：這個音樂會的作品主要是我“文革”的時候寫的，《金色的爐臺》、《苗嶺的草晨》等等都是我33年前寫的了。而現在很多參加小提琴比賽的人還是拉這些作品，這就說明這些作品還是活在人們心里。“文革”的時候可以說是沒有陽光、沒有早晨、沒有金色的年代，但是我寫了陽光，寫了早晨，也寫了金色。紅色小提琴的曲目都是由潘寅林首演的。潘寅林是上海交響樂團的首席，這次也由他來演奏。而《王昭君》是1986年寫的，那個時候我已經是飽經坎坷，這是我們一代人的寫照。經過那么多苦難之后，《王昭君》表現的愛是一種博大的愛。

    記者：很多人都有一個疑問，這么多年，我們國家也不缺乏好的作曲家和音樂人才，但是為什么好的作品卻這么少？也留不下來？

    陳鋼：我很高興現在有這么多人還在拉我的作品，但是同時也很遺憾，為什么沒有新的作品出來？這要從兩方面看，第一方面這是一個時代的造就，它在現世不可能出現，時代不同了嘛，當時我們那是一個純情的年代，兩個純情的學生，寫了這樣一個純情的作品，現在不純了嘛。但是不管在什么時代，都應該有一個共同點，那就是一種精神。所以為什么是“紅色”呢？我理解的“紅色”，代表了我們曾經經歷過的那個激情難忘的歲月。另外一方面，雖然我們處在那個黑色的年代，我們的心里卻是紅色的，有一種追求，一種希望。我想有這樣的精神才能有這樣的作品。而現在呢，物質多了，精神匱乏了。我的學生對我說，我很郁悶，很孤獨。現在很多作曲家都是關起門寫，沒有接受聽眾檢驗，這樣作品就留不下來了。

　　記者：聽說您這個寫了多部小提琴協奏曲的作曲家不會拉小提琴？

　　陳鋼：我不會拉小提琴，人們都不相信。但是有一點，我與演奏家合作得非常好，我寫了他拉，拉了不順就改。作曲一定要經過二度創作，還有聽眾的反饋，是第三度創作。現在其實有很多作曲家的作品，就是留不下來，首先是演奏家不愿意去演，有很多實驗性的東西，演一兩次就完了。我們需要實驗，但是音樂最終是要給大家聽的。

　　記者：除了您剛才說的精神的東西，情感的東西，您覺得還有什么原因讓大眾這么喜歡《梁祝》？它的特點是什么？給人聽覺上的印象是什么？

　　陳鋼：音樂是不能說謊的，也不能矯情，做出來的是不行的。音樂是要很真誠的，“從心到心”，才能感動聽眾。音樂不能說謊，應該一下子把人擊倒。

　　記者：除了純情、真誠，還有什么主要原因？

　　陳鋼：音樂應該是時代的產物，但是又要超越時代。它不是我們現在狹隘理解的主旋律。應時的東西不一定真正代表時代。最大的主旋律就是寫人。寫人就是要寫人的感情。

　　記者：那我要問了，你說他們不寫人么？

　　陳鋼：他們也寫人，寫他們自己的感情，但他們的感情和我們的感情不一樣。我只能這樣說。

　　記者：寫自己的感情就達不到打動心靈的程度？

　　陳鋼：首先自己要很真誠的，你要先激動，然后才能影響別人。20世紀是實驗的世紀，很多現代派，他們是從理性出發，從數學的序列的計算出發，而不是情感。

　　記者：現在也有作曲家寫一些很感動人的題材，但是他們不想用民族的旋律表現民族的東西，生怕自己被認為落后，不夠現代。可寫出來的音樂又的確不好聽。