何復(fù)興， 1939 年出生，北京人。 1951 年考入中央音樂學(xué)院少年班開始從事單簧管專業(yè)， 1958 年升入該院管弦系， 1960 年被選派到圣彼得堡（原蘇聯(lián)列寧格勒）音樂學(xué)院深造， 1963 年回國后分配到中央樂團（即現(xiàn)國家交響樂團）工作，先后任樂團單簧管副首席、首席，被評為國家一級演奏員。何復(fù)興是新中國培養(yǎng)出來的第一代優(yōu)秀單簧管演奏家，是單簧管界有影響的權(quán)威人士之一。他把自己的寶貴年華獻給了交響樂的演奏事業(yè)。出色的技藝所帶來的知名度，使國內(nèi)不少音樂院校、藝術(shù)團體中的單簧管專業(yè)人士求教于他，得到過他的輔導(dǎo)指點和幫助。著名的中央音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院等院校還曾聘他為兼職教授，在提高我國單簧管專業(yè)人員演奏水平上他做出了成績，發(fā)揮了積極作用。

在蘇聯(lián)留學(xué)時風(fēng)華正茂的何復(fù)興

    單簧管（ Clarinet ）這個美麗的名字，對于我們來說已經(jīng)很熟悉了，只要提起黑管，不少外行人也是不陌生的。單簧管是木管樂器中最年輕的一員。雖然是后起之秀，但它是交響樂隊中別的樂器無法替代的。它的音色多樣：優(yōu)雅抒情、憂郁纏綿、神秘莫測、高亢悠揚。三個半八度的音域令人羨慕。音量極大也是人所共知的。它能奏出發(fā)自肺腑的極強音，也能吹出持續(xù)的極弱的“消失音”。這是別的樂器無法比擬的。由于單簧管豐富的表現(xiàn)力，評論家給了它一個美稱 ― “演說家”。

   我們應(yīng)該緬懷偉大而天才的奧地利作曲家莫扎特，是他首先把單簧管引人到交響樂中來的。也是在他生命垂危的最后一年（ 1791 ）寫下了不朽之作 ―― 《 A 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲） ) ( K . 622 ) ，確立了單簧管既可獨奏又可合奏的地位。他把單簧管發(fā)展到一個新高度。其后貝多芬、威伯、勃拉姆斯、李斯特、羅西尼、門德爾松、舒曼、圣－桑、柴科夫斯基、里姆斯基 • 科薩科夫、威爾第、比才、德彪西、斯特拉文斯基、興德米特、柯普蘭、尼爾森等人在交響樂、協(xié)奏曲、獨奏曲中把單簧管的各種特性發(fā)揮得淋漓盡致。

何復(fù)興出國訪問演出

    如何演奏單簧管的獨奏曲和協(xié)奏曲，不少專家、教授在教學(xué)上已很有建樹。何復(fù)興老師通過他多年的演奏經(jīng)驗，論述了在交響樂隊中如何演奏單簧管。

    首先是音準(zhǔn)問題。不少人排練樂隊最頭痛的就是這個問題。一提起音不準(zhǔn)，首先想到的是管樂的音準(zhǔn)。管樂的音準(zhǔn)受外界因素影響較大，就拿單簧管來說吧，不是用定音器定完“ 442 ”就了事，它比其他木管樂器受溫度的影響更大。排練前、中間休息后，一定要“預(yù)熱”自己的樂器。中央樂團交響樂隊有個好傳統(tǒng)，樂隊隊員要在排練之前五分鐘必須就座，就是這個道理。演奏進行當(dāng)中要隨時調(diào)整自己的音準(zhǔn)。不同樂器音準(zhǔn)關(guān)系不一樣。比如單簧管吹強音容易低，吹弱音容易高；而長笛正相反，吹強易高，吹弱易低。圓號的高音區(qū)容易低，低音區(qū)容易高。在與它們的合奏中，應(yīng)注意主動配合，互相靠攏。當(dāng)長笛、特別是短笛奏超高音區(qū)時，在聽覺上是低，但用定音器一比反而是高了，這是一種假象音高。特別在樂器之間吹復(fù)合音程時，比較常見。一般情況下應(yīng)向樂曲中為主的樂器調(diào)整音準(zhǔn)。但在特殊情況下，獨奏樂器不能脫離樂隊整體的音準(zhǔn)而鶴立雞群。比如單簧管會越吹音越高，即使在吹獨奏樂段時也要作自我調(diào)整，尤其在樂曲進行當(dāng)中要讓多數(shù)人向你靠攏那是不可能的。聲部之間，我們常常聽到銅管比木管高，木管比弦樂高，這是常有的現(xiàn)象。音準(zhǔn)關(guān)系的調(diào)整，有時要因人而異、因樂器而異、因聲部而異，甚至男、女演奏員氣流大小不一樣，也會出現(xiàn)音準(zhǔn)的差別。總之音準(zhǔn)在樂隊的演奏中很重要。標(biāo)準(zhǔn)音是“ 442 " ，但每個人不能肯定自己有絕對的音準(zhǔn)，音準(zhǔn)不是一成不變的，靜止的，而是相對的，要用辯證的方法去發(fā)現(xiàn)和調(diào)整音準(zhǔn)。

    節(jié)奏問題。看起來容易，奏起來難。特別是在樂隊的演奏中，容易忽略音值和休止符的長短。這樣，句子就會不整齊。尤其在演奏三拍或六拍時，第二拍的后半拍和第五拍的后半拍容易偏晚，這是樂隊常見的毛病。再有，大段樂曲的演奏前后速度不一致，段落之間變拍子的銜接不自然，脫節(jié)。還有數(shù)拍子，是每個隊員必須注意的。有的隊員剛進樂隊時不敢吹奏也是因為不知怎樣數(shù)拍子。一直不停地演奏還好辦，到了休息若干小節(jié)之后的某一處進來時，不是晚，就是“放袍”。遇新作品時每一遍要仔細數(shù)小節(jié)數(shù)和細拍子，排練次數(shù)多了要留意一些旋律樂器或特色樂器演奏的地方在哪，然后做下記號，自己何時進來就胸有成竹了。復(fù)雜的拍子并不可怕，從樂理上搞清它、簡化它。復(fù)雜的拍子是從簡單的拍子演化來的。延音后的音不要晚，否則樂句動蕩不穩(wěn)。連續(xù)切分音之后的正拍要抓得準(zhǔn)。不同樂器發(fā)音不同步也會影響節(jié)奏的準(zhǔn)確性。總之節(jié)奏的準(zhǔn)確性對樂隊的素質(zhì)是個考驗。

何復(fù)興和學(xué)生們在一起

   表情問題。交響樂隊的演奏是心靈的藝術(shù)。沒有表情的演奏猶如一杯白開水，淡而無味，不能打動人心。帶情的演奏，演奏者心情激蕩，聽眾感動不已。好的演奏是一種美的享受。電視、電影、話劇是靠形體的表演，而音樂是靠演奏出來的聲音傳遞情感的。李凌先生說得好，要“聲情并茂”。樂曲中的表情術(shù)語是死的，而演奏者的演奏是活的。應(yīng)把作曲家的原意表達出來。許多作曲家的作品之所以被人們喜愛，成為不朽名作，也是與眾多指揮家、演奏家多年的詮釋分不開的。由此可見，演奏質(zhì)量如何是多么重要了。

   作品的結(jié)構(gòu)問題。這是不少演奏者很少關(guān)注的問題。認為那是指揮的事對作品不進行分析。有些交響樂的部分樂章是用奏鳴曲式寫的。它的各個部分如引子、呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部、尾聲等，好像文章中的起承轉(zhuǎn)合，演奏時各有特點，不能千篇一律，而是千變?nèi)f化，有聲有色。呈示部的主題與主題在發(fā)展部的開展不盡相同，再現(xiàn)部中的主題又別有一番韻味。諸如此類，對結(jié)構(gòu)的分析、推敲，會對你的演奏更有新意。好的作品結(jié)構(gòu)嚴謹，各個部分絲絲人扣。只有深人作品、理解作品好在哪兒？才能有好的演奏。

   近幾十年來，單簧管及交響樂的普及，在老一輩音樂家、指揮家李德倫、黃飛立、鄭小瑛、張梧等人的帶領(lǐng)下，正在蓬勃發(fā)展，有目共睹，成績顯著。這是大家公認的。專業(yè)的交響樂團在為沖出亞洲走向世界而拼搏，業(yè)余的大、中、小學(xué)的管樂隊、管弦樂隊、交響樂隊也已嶄露頭角。形勢非常喜人。

何復(fù)興老師在維也納

   學(xué)以致用。我相信在單簧管教學(xué)中今后會培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀的單簧管獨奏重奏及樂隊的合奏人才來。但是獨奏的人終究是少數(shù)，大部分要參加樂隊。樂隊中的一員，有時是默默無聞的，但你能為交響樂事業(yè)做出應(yīng)有的貢獻是幸福的。如何培養(yǎng)樂隊合格的隊員是值得今后重視的。

   改革開放的形勢使各行各業(yè)欣欣向榮。單簧管和交響事業(yè)的發(fā)展也有待我們共同努力。我相信在人才輩出的今天，新人會創(chuàng)造出新的歷史來。

（作者： 何復(fù)興   編輯：閆景真）