綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身體所能補充給手臂的總和;也包括經過調節和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。

　　三、指尖的觸鍵必須“彈到點”

　　我提出“彈到點”這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。

　　從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發出該聲音所需要的震動;這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之后再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發出來，使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒，保持手的穩定，保持自然重量繼續在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的。可是唯獨有一點我們不能做到，那就是企圖在發音完成后，我們在施加力量去改變這個已發出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其后聲音延長得是好是差，在發音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時必須直截了當;歌唱的聲音要讓琴弦發出最好的共鳴和延長;輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。

　　總之，我認為彈琴必須“彈到點”，這是符合鋼琴這件樂器的特點的。在觸鍵上找到每個音的最佳發音點，能提高手指的控制能力，加強手指觸鍵的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了聲音的質量，發出真正符合鋼琴特點的“鋼琴化”的聲音。

　　四、發揮鋼琴之所長

　　鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出的聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音，彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可引用為充分展現鋼琴效果的精妙寫照。

　　要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈努力，關鍵是對手指的獨立性，靈活性進行規范的訓練。而手指的活動能力，關鍵在于對掌關節進行訓練。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行“快下放松”的練習，這主要是一個訓練的概念。所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發出，手就不能在追加壓力，在彈長時間的音時，手可以在發音后自然保持在琴鍵上。“放松”絕不是指松懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快，說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。

　　在訓練中最常見的忽視手指主動性的毛病是：彈每一個音時都由手腕加壓力，表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很“扎實”，實際上聲音很重濁。更致命的是，這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象，稍快一點便會使聲音變得斷續、跳動和不連貫。用這種彈法的學生，到不了車爾尼849程度，就在也無法前進。就算換老師也非常難改，不少學生深受其害。

　　在此需特別提出的是：發揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個手指，但靠大指的轉換位置和連接，我們可彈好音階和琶音，把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓練得主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。

　　總之，要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活;使聲音清晰，流暢、均勻，這對展現出鋼琴的所長四關鍵性的步驟。