戲曲藝術大家王瑤卿：戲曲教育個性化理念的踐行者

王瑤卿

　　戲曲藝術大家王瑤卿是梨園行的一個傳奇。在京劇藝術上，王瑤卿憑自己精湛的表演藝術，以旦角獨立門戶，開辟了生旦并駕齊驅的全新局面；同時，他首創融青衣、花旦、刀馬旦于一體的花衫行當，極大豐富了旦角的藝術空間；他最重要的成就還在于培養了數以百計的京劇旦角表演人才，“四大名旦”都曾深得他的教益，他因此被譽為“一代宗師”。新中國成立后，王瑤卿出任中國戲曲學校（中國戲曲學院前身）校長，將全部精力投入到新中國的戲曲教育事業，為京劇藝術傳承鞠躬盡瘁。在王瑤卿先生誕辰140周年之際，回顧王瑤卿的個性化教育理念和成就，以期對藝術教育乃至當代教育有所啟發和助益。

　　從表演藝術家到教育家

　　以1925年嗓子“塌中”為界，王瑤卿的人生分為兩個階段。前一個階段，他注重擷取眾家之長，錘煉個人的表演藝術和技巧，成為旦角翹楚，同譚鑫培并稱為“梨園湯武”。同時，他根據演出經驗和思考對旦角藝術進行合乎時代和京劇藝術規律的改革，首創融青衣、花旦、刀馬旦于一體的花衫行當，開闊了京劇旦角的藝術天地，這個階段的王瑤卿是一個京劇藝術表演家和戲曲改革家。

　　后一個階段，王瑤卿將全部精力放在教授和指導年輕演員上，培養了數以百計的菊壇弟子，對京劇藝術的發展產生了深遠影響。他的學生數量眾多，有人統計400多人曾受過他的教益，如當時很多活躍在舞臺上有成就的旦角兒——“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）、“四小名旦”（李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠）、“一花（筱翠花）一草（芙蓉草）”等。作為一代宗師，王瑤卿教授弟子時的最大特點就是善于識才、因材施教。同時，他又鼓勵學生不拘泥于師，勇于創造。正因如此，他的門生們同源異流、各領風騷，也使京劇發展進入了一個新階段。這個階段的王瑤卿是一個京劇藝術教育家。

　　王瑤卿幼時學藝因師父過于嚴苛，被毀了腰骨。或許因為這個切身體會，他在后期的教學中特別注重教學方法，講究因材施教。當時向王瑤卿求教的學生人數眾多，每個人在天賦條件上各不相同，如果按照統一的方式教授學生，學生未必能發揮所長。王瑤卿有一雙慧眼，通過考察，學生的素質、條件、個性都了如指掌，然后根據每個學生的特點教授技藝，以便使學生揚長避短。學生經他造就之后有的擅唱、有的擅念、有的擅做、有的擅舞，有的兼具多種技能，各有所成。王瑤卿曾說：“我的這些學生，都是我這根棍兒上的猴，我是一個猴一個栓法。”

　　在教導學生的具體實踐中，王瑤卿根據學生的基礎和稟賦條件，幫助他們選擇適合自身的劇目，逐步確定自己的風格，規劃未來的藝術發展之路。在風格考察和規劃方面，主要從唱腔和表演兩個方面入手。張君秋的嗓子又脆又亮，王瑤卿教給張君秋的第一出戲是《大保國·二進宮》，之后又教了《祭江》《別宮》《探母回令》等唱工戲。張君秋的京白干凈利落，王瑤卿督促他在《四郎探母》的鐵鏡公主、《蘇武牧羊》的胡阿云和《十三妹》的何玉鳳等角色上下狠功夫。后來，張君秋在唱工戲、京白戲上成就都很大。王玉蓉嗓音條件好，拜師之前，她在上海已經有豐富的舞臺經驗，王瑤卿傳授給她的第一出戲是唱工戲《女起解》。王玉蓉原本學程派，王瑤卿認為她“學程不工”，原因是“程硯秋的嗓子是逢高不起，高了他就唱不出來，他有他的創造，你的嗓子高低都有，你學程不合適。”從此，王玉蓉改變唱法，形成了自己的風格。

　　謝銳青和劉秀榮是王瑤卿的得意門生。謝銳青文武底子好，王瑤卿認為她是唱刀馬花衫的材料，就將自己的拿手戲《珍珠烈火旗》教給了她，后來又教她《湘江會》這樣以武功見長的戲。劉秀榮是謝銳青的師妹，年紀小，跟著師姐唱《珍珠烈火旗》，但是王瑤卿發現她的風格氣質更適合青衣花衫，舉薦她演《白蛇傳》的白素貞。17歲的劉秀榮憑借《白蛇傳》獲第一屆全國戲曲觀摩演出大會二等獎，此后劉秀榮成為著名的青衣花衫演員。

　　從因材施教到轉益多師

　　王瑤卿最為世人稱道的是他對“四大名旦”的教導和影響。王瑤卿對梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生每個人突出的優長都有簡要的評語。他認為：“梅蘭芳的扮相大方，適宜演端莊尊貴的人物，如西施、楊玉環；尚小云的武功堅實，勝任演挺健、剛烈的角色，如秦良玉、王昭君；荀慧生的做戲細膩，演天真爛漫性格的人物出色，如呂昭華、陳秀英；程硯秋則是以唱工見長，應盡量發揮善唱的特點。”“四大名旦”向王瑤卿學藝，不僅學習了很多劇目，藝術和風格發展得益于他的指導和規劃，而且還學習了王瑤卿的藝術創新精神。

　　“四大名旦”中，王瑤卿在程硯秋的身上花的心血最多。他為程硯秋打造出寬細結合、低回婉轉、柔中有剛、韻味醇厚的唱腔，并在長腔中新創了靈活的小腔，形成了程氏獨有的特點。王瑤卿給程硯秋設計的第一出戲就是《賀后罵殿》，這出戲以前只有陳德霖唱，王瑤卿把其中的唱腔從頭到尾改編成適合程硯秋的唱腔。1929年，程硯秋把這出戲作為打炮戲，結果場場滿座，為程派的崛起奠定了基礎。后來，在《鴛鴦冢》《文姬歸漢》《春閨夢》《鎖麟囊》等劇中，也都是王瑤卿幫助程硯秋設計的唱腔。

　　王瑤卿首先自己是個虛心學習各家長處、擇善而從的藝術家。他幼時跟多個老師學過青衣、刀馬旦，在演出時又注意向唱對兒戲的演員學習。他的學習是多方面的，除了學習表演技巧，還學習別人的創新理念。王瑤卿創造融青衣、花旦、刀馬旦于一體的花衫行當，借鑒其他行當的唱腔技巧，和他的師父謝雙壽和搭檔譚鑫培不無關系。謝雙壽既擅青衣，也擅花旦，對學生的藝術傳授不拘行當限制。譚鑫培則擷取余三勝、程長庚、盧勝奎等各家優點，融會貫通，創造出一種圓潤悲愴的譚派唱腔藝術。王瑤卿和譚鑫培同臺合作多年，在戲曲理念上深受譚鑫培的影響。

　　正是得益于前輩的言傳身教，結合自己多年的學習和演出經驗，王瑤卿要求學生轉益多師、博采眾長。他反對學生亦步亦趨地死學，也反對學生學什么流派。在魏泯寫作的回憶文章《老戲劇家王瑤卿》中，寫到王瑤卿的一段話：“人家問我是什么派，我說是雜派。一個學藝的人，應該虛心學習別人的長處，但要是鉆進派別的小圈子，充其量也不會把別人的長處全學了去，那才是一輩子沒出息。程硯秋記得我說過這樣的話，后來才創造了程腔。他要是死學我，也就不懂得變化的道理，那還會有什么程腔呢……要注意發揮自己的長處，不能光學人家，因為你即使學別人學得再像，人家是真的，你還是假的。”

　　成為你自己，成就有個性的藝術，是一個演員成功的首要條件。譚派藝術是這樣來的，王派藝術是這樣來的，梅派、程派藝術也是這樣來的。每個人的自然條件和先天稟賦不同，如果生搬硬套地學習一個人或一個流派，勢必削足適履，不能發揮個人所長，也限制了藝術多樣性的發展。鼓勵學生轉益多師和因材施教，都顯示了王瑤卿以學生為本，尊重學生個性的施教理念。也正是王瑤卿這種尊重個性的教育理念，使他的學生各成流派或各具新聲，造就京劇史上出現了王瑤卿身后旦角同源異流、精彩紛呈的繁榮景象。

　　對當代教育的啟示

　　因材施教是一種個性化教育。個性化教育的實質是以受教育者的個性差異為依據，讓每一個學生都找到適合自己才能發展的獨特領域，最終實現自我價值。因材施教尊重每個人的個性，鼓勵揚長補短，根據學生的特點進行合理匹配教學內容和教學方法，因此對教師的知識寬度和廣度有很大挑戰。

　　王瑤卿將因材施教用在戲曲教育上，對不同稟賦、不同條件、不同性格特點的學生進行有針對性的教學。王瑤卿能對學生因材施教，主要有三方面的原因：第一，善于“辨材”。第二，能戲多、見識廣。王瑤卿文武昆亂不擋，被稱為梨園行“大百科全書”。他與許多名角大家都有過合作演出，對他們的藝術精髓和細節處理都了然于心。所以，他對學生施教，能夠游刃有余，根據學生特點合理匹配劇目和角色。第三，善于“總講”。王瑤卿教戲時先總講，把一出戲從頭到尾、不同角色的唱念、鑼鼓經、場面連說帶比劃先串一遍，讓學生對整出戲的情況有個大致的了解，這樣就能更好地理解某一個角色的定位，知道在哪里下功夫。第四，懂編排。他有時候是編劇，可根據角色需要改編劇目；有時候是唱腔設計，根據學生嗓音特點設計唱腔；有時候是導演，根據劇情指導學生演出和處理細節……正是因為王瑤卿具有多方面的才能和實踐經驗，才使他的因材施教能夠游刃有余。

　　王瑤卿尊重學生個性的教育理念對藝術教育極具現實意義。首先，它強調藝術教育的特殊性。藝術教育與整齊劃一的現代學校教育不同，現代學校教育中，同一個階段的學生有統一的教材、教學目標、教學規劃、教學重難點；藝術教育更富有個性，不同學生有不同的教學目標，需要不同的教學規劃和重點、難點，也更需要靈活的教學方法。其次，因材施教對當代藝術教育工作者的知識儲備和各方面能力提出了更高要求。這需要老師不斷加強本專業的知識學習和舞臺實踐，同時注重攝取相關專業知識，做到“一專多能”。

　　同時，尊重學生個性的教育理念對當代教育也有啟示意義。在教育得到極大普及的當代，個性化教育逐漸被提上日程。每個人都應該被看見，成為當代教育的更高要求。因材施教無疑是實現教育個性化的最佳路徑，然而，這需要社會投入更多的教育資源，需要每一個教育工作者恪盡職守、勇于擔當。

　　（作者單位：中國戲曲學院）

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