經典劇目不衰的原因——談音樂劇《趙氏孤兒》的改編

   徐俊導演創作的音樂劇《趙氏孤兒》在上海、杭州、蘇州等15個城市演了43場，場場爆滿，且觀劇大多是30歲左右的年輕人，這確實令人欣喜。

    《趙氏孤兒》作為中國傳統戲劇最為經典的劇目，幾百年來不同劇種都演過。光保存下來的版本就有100多個。近年來，京昆、越劇、電影、話劇甚至木偶劇都仍在不斷改編，把它重新搬上舞臺。可見其戲劇魅力的經久不衰，不是許多新劇可以達到和超越的。徐俊導演或許深知傳統戲劇的奧妙和局限，這次用年輕人喜歡的音樂劇作為媒介，把一出偉大的中國戲傳遞給了年輕一代，讓他們感動，讓他們對人性的叩問有所思索，這便是最大的成功。

    音樂劇以歌舞的形式表達為主。但在《趙氏孤兒》在這部劇中，緊緊抓住觀眾的相信仍是戲劇本身的故事和人物的矛盾沖突。徐俊導演這次改編的一個重要貢獻是加入了兩個孩子的視角。首先是被殺嬰兒的幽靈自始至終伴隨著父親，對父親為完成公主托孤的承諾不惜犧牲兒子生命提出質疑：難道對自己兒子的愛和撫養不是更大的承諾么？這一質問是有震撼力的，不僅加深了對主角程嬰人性的挖掘，也對原作主題的深化做了現代性的探索。另一視角是長大后的趙氏孤兒，他了解了真相，面對養父愛恨交加，最后逼養父自殺不成，懷著恐懼一刀殺了屠岸賈，既報了殺父之仇，也解了殺嬰之痛。所以唱詞中把他稱為“屠殺之子、復仇之子”也是頗有深意的。這樣的改編在之前的劇種都沒有過，這是音樂劇《趙氏孤兒》對這出中國傳統經典劇目的創新之處。

    當然，作為一個成熟的作品來看，這個劇還是有些地方值得商榷的。全劇3個多小時顯得太長。尤其是下半場，“畫廊回顧”“禁宮見母”似無必要，有重復、累贅之感。由于下半場主要的戲集中在趙氏孤兒身上，程嬰反而成了配角，只是在最后哭墳時再拉回強化一下。整個戲似講了兩個故事：上半場是程嬰重承諾舍子救孤；下半場則是趙氏孤兒尋根復仇。兩者之間在結構上顯得有點松散，戲劇矛盾沖突也缺乏有機統一。主角的游移使得主題也不夠清晰：究竟是要探索程嬰重承諾而棄子的倫理命題，還是要表現趙氏孤兒克服恐懼刺殺養父的復仇心理？從幾百年來《趙氏孤兒》的改編來看，無論怎么改，程嬰的主線始終沒有變，戲劇的矛盾始終圍繞程嬰展開，程嬰內心的痛苦、沖突也是最打動觀眾的地方，也是各劇種唱詞最為用功、出彩的部分。這說明中國民間看重的是一個草澤醫人重承諾的故事，而不是“王子復仇記”。正如已故著名學者王元化先生所說，中國的戲劇有大傳統和小傳統，大傳統就是中國人的倫理、道德、價值觀。顯然，中國人觀念中并不很看重復仇。海外有些評論家把《趙氏孤兒》比作“東方的《哈姆雷特》”，其實并不準確，他們僅僅把程嬰的戲當做了一個過程，忽視了這個悲劇的震撼力與《哈姆雷特》的不同之處，說明他們并不真正懂得中國文化。

    近年來，有些劇作對《趙氏孤兒》的改編有意突出趙氏孤兒，把他作為主角，程嬰則成了一個無法操縱自己的小人物。這種創新對一部經典傳統劇可能會有傷害。在如何弘揚傳統和創新的問題上還是需要好好思考、討論。期待音樂劇《趙氏孤兒》能越改越好，在傳承的路上結出碩果。

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