區塊鏈技術顛覆音樂產業并改變音樂

　　區塊鏈技術具有增強金融包容性并改變全世界許多人的生活的能力，尤其是在最需要它的新興經濟體中。盡管區塊鏈技術的潛力已得到廣泛認可，但即使在最苛刻的比特幣（BTC）批評家中，人們也常常認為區塊鏈技術的可能用例僅限于金融業。

　　雖然與比特幣一起創建的分布式分類賬系統在貨幣和資產領域具有強大的用例，但由于所有權是不可改變和可證明的，因此現在可以通過數字方式轉移價值而無需任何中間人或重復的風險，這些相同的應用程序也可以轉換為金融以外的許多其他行業。

　　在這種情況下，經常被看門人主導的音樂產業將被置于顯微鏡之下。互聯網的出現（隨后是Napster，Soundcloud和現在的Spotify等流媒體平臺的出現）已在一定程度上改變了這一點，而區塊鏈技術似乎是向創作者及其聽眾提供權力的下一步。

　　區塊鏈技術，流媒體和特許權使用費那么，區塊鏈如何改變音樂產業？它的影響之一（如果不是最明顯的話）是能夠從音樂銷售和流媒體處理中移除中間商。盡管流媒體平臺改變了音樂的消費方式，使聽眾可以更廣泛地使用音樂，但它也創造了藝術家與粉絲之間全新的中介水平。

　　音樂流媒體行業的確取得了巨大的進步，它提供了一種經濟高效且用戶友好的盜版替代品，使藝術家能夠從其作品中獲得版稅。但是，隨著這一轉變，特許權使用費分配方面不可否認的差異已經暴露出來。就像很多事情一樣，版稅給藝術家的分配類似于帕累托圖，在帕累托圖表中，只有很小比例的藝術家占了音樂流的大部分，因此獲得了版稅。

　　付款差異是由許多因素引起的，包括藝術家的音樂風格和原籍國。盡管中國的AliMusic之類的本地化服務可以在地理層面上幫助解決這些問題，但特許權使用費的分配可能始終會保持偏斜，少數高產藝術家占據了大部分市場。

　　賦予藝術家權力盡管偏斜的發行不太可能完全解決，但新興藝術家的條件改善可能會產生巨大的變化，并導致市場更加多樣化。它還可以幫助轉移當前由第三方中介機構（如標簽和平臺）所控制的權，這些第三方中介機構對公眾聽音樂的影響很大。

　　基于區塊鏈的音樂流媒體平臺正試圖解決這一問題。例如，Opus利用兩個不同的點對點網絡完全消除了中間商，并提供了完全分散的流媒體平臺。Opus使用行星際文件系統或IPFS，它是一個P2P網絡，用于文件共享和存儲，其中網絡的用戶也充當服務器。這樣，與流媒體相關的所有托管費用都將被虛擬刪除。

　　Opus還利用以太坊網絡作為支付層。通過使用智能合約，它允許在購買或播放歌曲時直接向藝術家付款，這意味著內容和版稅都是獨立分配的。該系統允許藝術家保留幾乎所有由高級用戶支付的費用或由免費用戶產生的廣告收入，根據Opus的說法，這是大部分收入的來源，高達90％。

　　簡化音樂產業其他平臺，例如Mediachain，Musiclife，eMusic和其他平臺，都專注于相同的特許權使用費問題，并使用類似的技術為獨立藝術家提供他們正在有效創造的更大份額。但是，區塊鏈技術也正成為獨立藝術家與行業其他方面打交道的簡便方法，這對于即將來臨的藝術家而言通常是挑戰。Opus 的一份報告內容如下：“鑒于業務規模小和財務獨立性低，較小的藝術家需要具有較高的財務和法律素養水平，才能確保自己的財務穩定。”

　　Ujo是一家位于紐約的公司，它提供了音樂所有權的去中心化數據庫，藝術家不僅可以免費上傳作品并免費獲得其銷售和小費的100％，還可以自動與每個項目的合作者分攤付款。美國的另一個項目是開放音樂倡議（Open Music Initiative），它使用區塊鏈技術來確定音樂權利持有者，并且已經吸引了Soundcloud，索尼，YouTube，Spotify和Netflix之類的會員，展示了該技術的影響力。

　　在2017年《哈佛商業評論》的一篇文章中，Imogen Heap（英國歌手，詞曲作者，唱片制作人和音頻工程師）回憶起一起事件，一名視覺藝術家將其所有視頻從Vimeo上刪除，原因是使用了30秒的片段Impogen Heap的歌曲。據她介紹，區塊鏈技術可以幫助并且已經在幫助解決這些問題。她寫道： “我個人希望將來避免這類情況，這意味著為其他人提供一種輕松的方式來許可和與我的音樂合作。區塊鏈授權的權利和支付層可以提供這樣做的手段。”

　　藝術家的新收入來源區塊鏈已經在改善藝術家（尤其是獨立藝術家）的報酬方式，并增加他們保留的數量，同時還簡化了版權和發行作品的過程，而不僅僅是到此為止。區塊鏈技術已經使音樂家能夠利用另一個關鍵類別來獲得獨立藝術家收入：高度參與的社區。

　　獨立藝術家和即將到來的藝術家通常在強烈的社區意識中處于接受狀態，這轉化為粉絲不斷提供資金支持。Opus認為，這是一種“支持本地藝術家”的心態，這可以解釋為什么物理和數字音樂銷售收入的32％的市場份額由獨立唱片公司持有。音樂會和商品也占收入的很大一部分，但是區塊鏈技術現在提供了進一步探索這一點的新方法。

　　總部位于盧森堡的初創公司ANote Music本周早些時候宣布，它將推出一個基于區塊鏈的平臺，該平臺將允許用戶投資音樂使用費，從而為藝術家提供一種新的資本獲取方式。該平臺計劃于6月28日啟動，還將尋求通過在二級市場上購買和交易音樂使用費份額，使聽眾利用他們的音樂見解。ANote Music的聯合創始人兼首席執行官Marzio Schena當時對Cointelegraph表示：“我們的目標是通過創建音樂投資的股票交易平臺，為投資者和藝術家釋放音樂的隱藏價值。”

　　前述的平臺Ujo允許用戶出售支持藝術家并充當“收藏品”的數字徽章，這已成為不可替代令牌的最受歡迎應用之一。它也允許用戶直接給自己喜歡的藝術家小費。Choon和eMusic是另外兩個流媒體平臺，允許藝術家對項目進行眾籌，創造新的收入流，同時在歌曲或全長項目的錄制和營銷中產生金錢投資。

　　獎勵粉絲區塊鏈支持的項目還可以為音樂迷創造金錢激勵，使整個體驗更具互動性和收獲。雖然諸如eMusic之類的某些平臺通過獨家內容和較低的價格來獎勵粉絲，但其他方法也正在被采用。例如，Choon可以為聽眾提供個性化播放列表的獎勵，而Viberate可以通過其本機VIB令牌獎勵粉絲，以為其藝術家，場所和活動的數據庫做出貢獻。Inmusik平臺有一個類似的系統，該系統使用聲音硬幣（$ OUND）獎勵用戶以安排藝術家排名。

　　雖然像Viberate這樣的平臺已經擁有超過45萬名藝術家，這是一項了不起的壯舉，但行業巨頭們也在嘗試基于區塊鏈的新型激勵模型-最引人注目的是華納音樂集團（Warner Music Group）這個行業的三大唱片公司之一。根據《福布斯》（Forbes）發表的一篇文章，華納音樂公司已加入了由Dapper Labs創建的名為Flow的新區塊鏈網絡的1,120萬美元投資。蘋果公司戰略音樂計劃的全球負責人，華納音樂公司前商業發展高級副總裁杰夫·布羅尼科夫斯基（Jeff Bronikowski）此前對《國際信義報》表示：“主要目標是開辟新途徑，讓我們的藝術家迷們探索他們的同伴并參與其中。與藝術家們以前所未有的全新方式進行交流。”

　　音樂中區塊鏈的未來那么，區塊鏈技術是否會幫助將控制權和收益重新交到藝術家手中？似乎已經取得了進展，但是隨著藝術家被吸引到相對較高的收入，還有很大的增長空間。對于現在甚至可以通過這些去中心化平臺中的一部分享受激勵的聽眾來說，也可以說同樣的話。

　　盡管這些對藝術家和粉絲的激勵措施有所改善，可能有助于推動音樂行業中區塊鏈的使用，但該行業以前的不幸事件可能在推動藝術家開發新的和改進的系統方面起著至關重要的作用。

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