巴洛克音樂藝術(shù)人文精神探討
巴洛克不僅是一個時期的象征,同時還是歐洲的文化風(fēng)格。資料顯示巴洛克一詞起初是來自葡萄牙語,其含義也較為抽象被稱為不圓的珍珠,但是在意大利語中卻是奇特、古怪等含義,若是作為形容詞來講則有著凌亂俗麗之稱。在當(dāng)時被稱為墮落藝術(shù)的巴洛克具有很大的貶義,還有一種說法則是盧梭提出的,他認為巴洛克一詞在意大利語中是指邏輯學(xué)的三段論中的一種牽強論式,而古典主義則認為巴洛克一詞是對文藝復(fù)興的一種輕蔑和挑戰(zhàn),同時還認為這種藝術(shù)并沒有積極性。但就目前來說,巴洛克藝術(shù)已經(jīng)受到藝術(shù)家的認可,它不僅是一種獨特的藝術(shù)形式同時還影響著其它藝術(shù)的發(fā)展。巴洛克藝術(shù)之所以得到較好的發(fā)展不僅僅是因自身具備的濃厚的人文精神,同時還具有很大的包容力,可以和各種藝術(shù)形式進行融合。例如較多藝術(shù)家中有著遠離生活和追求新奇的特質(zhì),那么巴洛克藝術(shù)則具備藝術(shù)家們所追求的靈魂,同時還有著較為濃厚的人文氣息,使其通過藝術(shù)手法來達到情感上的共鳴。
巴洛克藝術(shù)主題:浪漫回歸現(xiàn)實的人文精神
因時代影響巴洛克音樂具有生氣勃勃、氣勢雄偉等特點,給聽者帶來全新的感覺,對后來的音樂形式也有著積極的影響,如歐洲16世紀前期的音樂風(fēng)格主要以宗教表達為主,這也和當(dāng)時的時代、社會有著很重要的關(guān)系,在這一時期的音樂風(fēng)格中則是通過低音等的演奏方式將人們帶入現(xiàn)實的生活中。此后隨著時代的推進藝術(shù)并沒取得較好的發(fā)展,一直到17世紀都是依賴于以前的思想。但是后來隨著巴洛克藝術(shù)的出現(xiàn)將人們從以往的現(xiàn)實宗教中拯救出來,使人們開始重視自身的感情、人文精神以及審美。
當(dāng)音樂和宗教分離后,表現(xiàn)出了世俗和人性化,同時人們對人文精神的渴望也更加強烈。如著名的作曲家斯卡拉蒂的作品最能體現(xiàn)出情感的表達,通過音樂和情感進行結(jié)合,表達出強烈的感情,例如在《在我的心里》這一樂曲中,平靜憂郁的表達出了產(chǎn)生愛情后的心境,歌詞也較為簡單:“在我的心里充滿了痛苦、惆悵的感情、使我的生活不再安寧,在心里,在心里,在我的心里充滿了痛苦、惆悵的感情,”那么聽者可以深刻地感受到創(chuàng)作者陷入愛情后的悲傷心情,在歌詞中用重復(fù)的方式強調(diào)了個人內(nèi)心的情感。
斯卡拉蒂的曲子對情感的凸顯較為明顯,也是巴洛克時期最具代表性的音樂創(chuàng)作方式,通過音樂和情感的結(jié)合將感情進行表達,那么在這種音樂表達中也是具有人性化的,是人們普遍的情感。使人們不再只是具備宗教觀,同時還具備感情的表達。
另外還有約梅利《誰想買美麗的百靈鳥》,這首則不是歌頌愛情,而是表達出來世俗的生活,通過對買鳥人形象的描繪,用旋律真實地表達出來世俗的生活現(xiàn)狀。此外著名作曲家佩戈萊西的《你發(fā)火,我就生氣》是其格局《女傭作夫人》中的一首知名詠嘆調(diào),這首曲子的內(nèi)容則是表達了一位女傭借助自己的美貌和聰慧得到了雇主的喜歡。從最初的依賴到最終娶她為妻的戲劇故事。以上作品充分體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)的人文精神,此外巴洛克時期的音樂領(lǐng)域也發(fā)生了較大的變化,例如音樂會的出現(xiàn),也促進了音樂發(fā)展。
巴洛克時期的音樂特征
巴洛克時期的音樂藝術(shù)之所以被稱為偉大的藝術(shù),是因這個時期的音樂風(fēng)格既有著成熟魅力,同時又帶有浪漫色彩,它的不規(guī)則也是最為迷人的部分。這一時期的音樂存在著普遍低音的現(xiàn)象,主要表現(xiàn)將獨立的低音貫穿于整首曲子中,同時不加修飾,使每一個旋律都保持著獨有的色彩,這是巴洛克時期最為典型的音樂特征。
此外著名音樂家巴赫曾為當(dāng)時的宮廷樂隊所寫的曲子《布蘭登堡協(xié)奏曲》中,具有鮮明的特性,其中每一章的主體都不同,例如第一章中的主體則是輝煌有力,第二章則較為間接,第三章則是充滿活力的部分,將整部曲子中的主奏和全奏形成了對比。在獨奏部分中更是界限清晰,同時還體現(xiàn)出了巴赫高超的創(chuàng)作技術(shù)。
情感共鳴:從個別到一致
時代背景影響著思想、政治以及藝術(shù),在巴洛克時期屬于新舊思潮的沖擊時期,人們注重個人思想的表達,而這個時期的音樂表現(xiàn)也較為夸張、怪異,壯麗情感的表現(xiàn)過度增強,同時贊頌理性價值,但也充分的肯定情感的價值,將理性和情感的表達在一起,被稱為理性主義的情感論美學(xué)。在這個時期的音樂中不僅加入了個人情感以及理性主義,同時加入了宗教題材,以喚起人們的情感共鳴。而這種情感具體表達的則是人們的真實情感,只有這樣才可以達到人們的共鳴。例如在此時期巴赫的作品中總是會很大程度的和聽者產(chǎn)生共鳴,這源于巴赫將體會過戰(zhàn)爭后人們心中的情感進行了表達,這正是剛經(jīng)過戰(zhàn)亂后人們所需要的安慰。如宗教音樂《b小調(diào)彌撒曲》,這部作品中雖以宗教為主,但是卻表達出了普通大眾想要擺脫黑暗的真實情感。
典型特征:凸顯裝飾性
巴洛克這一時期的音樂藝術(shù)還表現(xiàn)在較強的裝飾性中,這是巴洛克時期最大的不同,那么這一原因的產(chǎn)生主要是因當(dāng)時人們突破了宗教思想,將重點放到個人感情中也就是人們精神。同時這一時期還促進了音樂語言的發(fā)展,例如藝術(shù)家們在創(chuàng)作音樂時加入了裝飾音,這樣以來不僅注入了音樂靈魂,同時還使音樂增加了色彩。例如在作曲家?guī)炱仗m作品《風(fēng)流雅士》在這一作品中應(yīng)用了較多的修飾。另外還有一種形式,如即興演唱,作曲家只是創(chuàng)作出歌唱作品的大概輪廓,并不進行歌詞等韻律的填寫,全部來自歌唱家們的即興發(fā)揮,這也是表現(xiàn)藝術(shù)家們水平的一種。
在巴洛克時期中歌劇是一種新興的音樂題材,它不僅可以表現(xiàn)出巴洛克音樂的裝飾和綜合技巧,同時還融入了音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)等多種藝術(shù)形式,另外對舞臺布景和服裝等都有著高要求,根據(jù)不同的戲劇場景,表現(xiàn)出人物情感和說話方式,將音樂和創(chuàng)作同時表現(xiàn),另外在這個時期也是巴洛克歌劇藝術(shù)技巧的巔峰時期。
表現(xiàn)手法:狀物抒情體現(xiàn)深層情感
在巴洛克時期,作曲家們經(jīng)常用歌詞來表達自己內(nèi)心的情感,同時還用不同的音型和節(jié)奏進行表達,這也叫做繪詞法。如上行旋律則是音符的升高,隨著旋律繼續(xù)上升,表達出來的是希望和渴望。相反若是音符音高下降的下行旋律則是表達悲哀和痛苦。這種描繪手法在巴洛克時期的聲樂作品中較為普遍,此外在這一時期中歌劇也受到了人們的喜愛,在此時期的歌曲中作曲家們將旋律、歌詞以及所表達的以舞臺的方式進行呈現(xiàn),那么在歌劇中歌詞的表達則是以詩歌的形式出現(xiàn),將情感以及作曲家的作曲目的進行了全面的表達,這也是在這一時期歌劇取得較好發(fā)展的原因。
另外在A.斯卡拉蒂描寫愛情的小詠嘆調(diào)《如果佛洛琳多忠誠》中則是將歌詞和曲調(diào)進行多次的重復(fù),充分的體現(xiàn)出來創(chuàng)作者面對愛情猶豫不定的心情。如曲中表達的姑娘天真活潑,聰慧可愛,但是在陷入愛情后,卻總是不確定對方的是否忠誠,于是對此進行考驗,此時的鋼琴伴奏聲音是活潑輕快的。
音街的產(chǎn)品定位是打造年輕人喜愛的K歌社區(qū)。數(shù)據(jù)顯示,內(nèi)測用戶中超九成為95后,其中00后占比最高。剛剛?cè)腭v還沒有發(fā)任何作品的音樂愛好者網(wǎng)易CEO丁磊已經(jīng)有了1萬粉絲。值得注意的是,音街還推出全球首款智能編曲工具一鍵Remix,采用了網(wǎng)易歷時兩年自主研發(fā)的智能編曲引擎,為用戶提供自動混音功能,顛覆原有作品風(fēng)格,帶來無限創(chuàng)作可能性。
在談到為什么要做音街時,網(wǎng)易云音樂CEO朱一聞分享了兩個有趣的發(fā)現(xiàn),一是唱歌是人類與生俱來的表達方式;二是唱歌就像一種精神層面的“健身”,能緩解壓力,給人帶來快樂。同時,很多用戶也非常期待網(wǎng)易云音樂能出一款K歌產(chǎn)品,因此,音街應(yīng)運而生。
去年5月,阿里就已經(jīng)在K歌領(lǐng)域進行了布局,作為國內(nèi)首款彈唱APP,唱鴨通過產(chǎn)品層面的創(chuàng)新開辟了“玩音樂“的新賽道。今年6月初,唱鴨官方宣布其用戶量已經(jīng)突破千萬量級,其中“95后”占比超過90%。市場認可唱鴨不僅僅反應(yīng)在用戶層面,“玩音樂”的理念也成為行業(yè)發(fā)展的新趨勢。
作為這一理念的先行者,唱鴨通過彈唱、合奏在降低用戶創(chuàng)作音樂門檻的同時,加強了用戶間的協(xié)同性。李陽認為構(gòu)成音樂的四要素是詞、曲、伴奏、人聲,很少有人能全都擅長,所以唱鴨實現(xiàn)了“線上樂隊”。每天都有超過10%的用戶在與別人進行作品上的協(xié)作,這也成為了唱鴨社區(qū)中獨有的互動方式。
"唱鴨想做的是社區(qū),就像建一個城市一樣,要慢慢地把基建做好、人慢慢進來!崩铌柋硎荆(jīng)過1年的發(fā)展,唱鴨的音樂社區(qū)氣氛漸濃,運營的重點主要是積累內(nèi)容,凝聚核心用戶群,以及沉淀社區(qū)的規(guī)則和文化氛圍,數(shù)據(jù)也很好的印證了李陽這一觀點。過去幾個月,唱鴨中的原創(chuàng)內(nèi)容發(fā)布增幅達30%。
他特別強調(diào),“今天,年輕人消費音樂的方式不單單是聽和唱。通過自彈自唱‘玩’出一首歌,正在成為數(shù)字音樂發(fā)展的新趨勢。”
“玩音樂”掘金下一個百億市場
數(shù)據(jù)顯示,2018年中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值達到609.5億元,并且增長潛力依然巨大。另有業(yè)內(nèi)人士指出,在整個數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)中,音樂播放器生意所占的比例大概只占1%,這意味著一個音樂產(chǎn)品創(chuàng)新的時代已經(jīng)來臨,面對直播、K歌、短視頻的融合與深入,整個音樂市場將會有顛覆性的改變。
在轉(zhuǎn)型的過程中,音樂越來越被工具化。比如唱鴨推出的彈唱功能,意味著用戶在不必在被動的接聽音樂,而是把“玩”音樂,跟更多人一起分享、制作全新的數(shù)字音樂,其空間也不僅僅局限于音樂,以音樂為載體的短劇、段子都可以是打開增量市場的抓手。
同時,不到1分鐘的短音樂正在像短視頻產(chǎn)品一樣,成為年輕人消費音樂的方式。傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)鏈正在逐漸被消解,隨著產(chǎn)品能力的提升,音樂制作的門檻變得越來越低,音樂人詞曲唱宣發(fā)一體化的趨勢愈發(fā)明顯,這意味著需要平臺要適應(yīng)這樣的變化。
奔涌的后浪來襲,他們的創(chuàng)作欲、表達欲、協(xié)同欲更強,對于各大音樂流媒體平臺而言,比拼產(chǎn)品創(chuàng)新的競爭現(xiàn)在才剛剛開始。當(dāng)版權(quán)不再是音樂產(chǎn)品和核心競爭力,如何讓創(chuàng)作更便捷,讓音樂更好玩才是數(shù)字音樂在中國發(fā)展的下一幕。
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