歌劇舞臺(tái)上的“景觀音樂(lè)劇”
在奧地利狹長(zhǎng)的極不規(guī)則的版圖上,匯集著無(wú)數(shù)光輝的音樂(lè)歷史:它是莫扎特和貝多芬的世界,也是舒伯特和約翰·斯特勞斯的樂(lè)園,還是布魯克納和馬勒的煉獄。在《音符上的奧地利》中,知名音樂(lè)評(píng)論家劉雪楓帶領(lǐng)我們行走奧地利,共享音樂(lè)盛宴。
為何湖上“輕歌劇”今屆變成“音樂(lè)劇”?因?yàn)榻衲甑膭∧渴敲绹?guó)經(jīng)典音樂(lè)劇《屋頂上的提琴手》,正像位于博登湖畔的布雷根茨湖上舞臺(tái)也曾經(jīng)上演過(guò)伯恩斯坦的《西區(qū)故事》一樣,《屋頂上的提琴手》雖然也帶來(lái)完全不同于觀賞歌劇表演的心態(tài)和審美情趣,但其通俗親民的敘事風(fēng)格和表演特性,還是極大程度地刺激了觀眾席的熱烈反應(yīng),其火爆或者輕松的場(chǎng)面完全不同于之前在這里看過(guò)的約翰·施特勞斯的《維也納的氣質(zhì)》和《蝙蝠》。當(dāng)然,被這些偉大的演員們用德語(yǔ)呈現(xiàn)的臺(tái)詞不僅功力非凡,而且配上韻味考究的歌唱和舞蹈,使你一再相信這是一場(chǎng)完美無(wú)瑕的戲劇表演,以至于你無(wú)法把音樂(lè)劇與輕歌劇去做嚴(yán)格的劃分。
這是一部異常動(dòng)人的戲劇,確切說(shuō)是一部帶有適當(dāng)歌舞的“話劇”,因?yàn)閷?duì)白的比重遠(yuǎn)大于歌唱,絕對(duì)比從前的“輕歌劇”更接地氣,更深入人心。對(duì)于我來(lái)說(shuō),在熟知?jiǎng)∏榈臈l件下,演員的表演,音樂(lè)的經(jīng)濟(jì)使用,場(chǎng)景的巧妙而流暢的轉(zhuǎn)換,悲劇與喜劇氣氛的渲染,以及一個(gè)家庭、一個(gè)社區(qū)、一個(gè)族群、一個(gè)國(guó)家在歷史大背景下的命運(yùn)的跌宕和不可逆的走向,它們所帶給我的不僅是美的享受,心靈的感動(dòng),更多的是導(dǎo)演和演員發(fā)乎自然的點(diǎn)睛之筆,它們總是直戳心窩,直抒胸臆,令我深感在表面光鮮熱鬧的娛樂(lè)背后,所蘊(yùn)藏的藝術(shù)的情懷與力量是如此巨大,如此撼人心魄。
劉雪楓,知名音樂(lè)評(píng)論家,古典音樂(lè)推廣者。北京大學(xué)歷史系畢業(yè)。著有《貼近浪漫時(shí)代》《德國(guó)音樂(lè)地圖》《朝圣:瓦格納的拜羅伊特》《交響樂(lè)欣賞十八講》《和劉雪楓一起聽(tīng)音樂(lè)》《給孩子的音樂(lè)》等。
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