“成敗皆流量”——誰在控制音樂審美話語權

2019年騰訊娛樂白皮書（截圖）

近日結束的《歌手當打之年》第八期，在網絡上遭遇網友兩極化的討論，被淘汰的歌手袁婭維，成為“當打之年”的第一個意難平。

歌手袁婭維，在業界被稱為“技術頂尖、唱功全面、音域極廣、技能強大的現場歌手”，選擇了《Ｉ　Ｌｏｖｅ　Ｙｏｕ　3000》和《我想》兩首還未成為所謂的“大眾流行”、但在各自圈層中都是爆款的歌曲，輸給了若干流量型藝人。

不少知名博主都表示惋惜，甚至是憤怒。這也令人不禁質疑：現在的華語音樂市場到底怎么了？

日前，澎湃新聞聯合綜藝節目《我是唱作人2》進行的華語音樂市場生態調查視頻在愛奇藝上線，采訪了從業者、消費者、經營平臺、媒體人等華語音樂市場鏈條的各個環節，通過不同角度的發聲，發掘探討當今華語音樂市場的痛點——誰在控制音樂審美話語權？

“稱霸”榜單的粉絲經濟效應“成敗皆流量”的路人口碑

視頻中有人對音樂榜單的評價一語中的：“榜單更多體現的是熱度，而不是質量！”流量時代把網絡數據作為衡量明星商業價值的標準，粉絲們為了比拼銷售額，為了“讓榜單看著好看一點”，哪怕碰到“不好聽”的歌，也不得不“做沒有感情的打榜機器”。這樣造成的后果就是，榜單上幾乎都是流量的歌。

久而久之，自然就會引起路人對偶像、對流量歌曲的反感。其實很多偶像歌手，他們的歌不是不好聽，只是登上了榜單之后，就顯得沒那么好聽了，因為路人覺得是在“造假”“才不配位”。

因為身上帶有“流量”標簽，一些網友對王源唱作的歌曲存在很多“偏見”。在綜藝節目《我是唱作人》第一季中，作為嘉賓的王源說：“如果歌真的不好聽可以否定，但請不要因為我是王源而否定我的歌。”當這一節目第二季嘉賓陣容公布后，作為嘉賓的流量藝人張藝興同樣受到了偏見和質疑。

樂評人呆若木一表示：“原本應該按照人的喜好反應出榜單的流行度，現在通過金錢或者集資的方式，讓榜單變成可以操控的玩具。”

被洗腦的短視頻口水歌不斷復制的《學貓叫》

生態調查中顯示，除了粉絲刷榜，短視頻口水歌也被質疑是造成華語音樂生態失衡的重要原因之一。即使你從不主動搜索這些歌曲，它們依然會“想辦法”出現在你耳邊，而且“它們真的太洗腦了！”一方面，短視頻平臺變成了“打歌”利器，產生無數的“爆款”；另一方面，從短視頻平臺爆紅的“神曲”，大眾又會覺得有失創作水準。

調查中一位知名歌手經紀人表示：“現在專業性的東西沒有那么容易被大眾接受了，反而是一些比較市場化的音樂，大眾比較喜歡。”

《學貓叫》是過去一年里火爆大街小巷的“網紅”歌曲，然而就像樂評人所說，第一個做《學貓叫》的人是沒有問題的，看到《學貓叫》再去批量生產“學Ｘ叫”，這種不斷“拷貝+粘貼”的市場行為，才是短視頻時代存在的問題。

拋開“短視頻出身”的標簽，一些所謂的“網紅歌手”，他們是否就無法創作好聽的歌曲？《我是唱作人》第一季節目請來了高進，第二季又請來了“隔壁老樊”，給他們展示作品的機會。之前大眾更多只是在網絡上聽他們的歌，如今他們能夠站在舞臺，接受廣大觀眾的評價，本身需要一定的勇氣。

正如歌手李榮浩所說：“音樂沒有好壞之分，不要再被誤導，音樂只有你喜歡和你不喜歡兩種方式。”

實際上，越來越多的華語音樂人開始重新審視當下市場存在的問題，希望打破偏見，推出更多優秀的歌唱力量。音樂競技類綜藝節目，在挖掘實力唱將、推出潛力唱作歌手方面，發揮著自身的優勢。

網友注意到，《我是唱作人2》在嘉賓選擇上依然延續第一季的多元化。張藝興、鄭鈞、陳粒、ＧＡＩ周延、霍尊、隔壁老樊、馬頔、劉思鑒，既有所謂的流量、網紅歌手，屬于音樂小眾圈層的歌手，也有樂壇前輩，還有新“聲”力量。八種不同風格的唱作人站在一起，沒有“熱度”和標簽，只有作品和舞臺。

節目總制片人車澈在采訪中表示，《我是唱作人2》希望讓整個市場看到，華語原創音樂，有一些新的東西在涌動。“初音不改，新聲未來”，節目制作的初衷，也成為業界對華語樂壇良性運轉的期待。