歐洲歷史文化之：古希臘音樂與音樂文化

　　音樂（或mousike）是古希臘世界生活中不可或缺的一部分，這個詞不僅涵蓋音樂，還涵蓋舞蹈，歌詞和詩歌表演。在宗教儀式，節日，私人飲酒會（座談會），婚禮，葬禮以及體育和軍事活動中，各種各樣的樂器都被用來演奏音樂。音樂也是在劇院，獨奏會和比賽等劇院舉行的教育和希臘戲劇表演的重要組成部分。

　　音樂起源對于古希臘人來說，音樂實際上被視為神靈的禮物。特定樂器的發明歸屬于特定的神：愛馬仕的豎琴，潘瘺管（排簫）和雅典娜的aulos （長笛）。在希臘神話中，繆斯人將音樂的各種元素擬人化（用廣義的希臘語來說），據說是為了娛樂神山。奧林匹斯山以其神圣的音樂，跳舞和唱歌。與音樂密切相關的其他神話人物是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）和他的追隨者薩蒂爾和梅納德斯。Amphion和Thamyres都以演奏kithara（吉他）的技巧而聞名，而Orpheus 被譽為出色的歌手和七弦琴演奏家。

　　幸存下來的最古老的希臘樂器是骨質石器，可追溯到新石器時代（公元前7至4千年），發現于馬其頓西部，色薩利和米科諾斯島。在三大文明青銅時代的愛琴海（3000至公元前1000年），基克拉迪，米諾斯和邁錫尼文明，所有提供的音樂在各自的文化重要性的實物證據。基克拉澤斯的大理石小雕像代表著極光和豎琴的演奏者。克里特象形文字腳本有哪些是樂器三個符號-兩種類型的豎琴和sistrum（或撥浪鼓，最初來自埃及）。雪花石膏七弦琴裝飾有天鵝頭幸存克諾索斯和壁畫在阿克羅蒂里的尊者描繪了一個藍色的猴子打小三角琴。來自克里特島圣索非亞大教堂的Minoan'Harvester Vase'（公元前1500-1450年）描繪了一個中場球員，該樂器的粘土版本已在克里特島的墳墓中發現。還有一些證據表明，如果將圣索非亞大教堂的墻壁上的Minoan Linear A文字解釋為這樣的話，那么音樂可能早在青銅時代就已被寫下來。

　　單詞和音樂，旋律和標量系統以及幾種最流行的樂器（如aulos和lyre）的結合可能源自近東。但是，希臘人本人尤其認為七弦琴是一種“希臘語”樂器，而神話中的阿魯斯人通常是東方血統的次等外國競爭者。因此，被認為是七弦琴大師的希臘大神阿波羅擊敗了弗里吉安·薩蒂爾· 馬雅斯和他的極光在繆斯女神評判的音樂比賽中。七弦琴也是最重要的樂器，希臘年輕人在上學時必須學習，柏拉圖在他的共和國推薦這種樂器。

　　樂器類希臘樂器包括弦樂器，管樂器和打擊樂器。到目前為止，最受歡迎的是七弦琴，aulos（通常是雙琴）和syrinx。但是，其他樂器包括撥浪鼓（sistrum和seistron），（kymbala），吉他（kithara），風笛（askaulos），海螺和ch核貝殼（kochlos），小號（salpinx），牛角（keras），手鼓（rhoptron）），淺鼓（tympanon），拍板（krotala），沙球（phormiskoi），木琴（psithyra），各種類型的豎琴，例如四弦豎琴（phorminx）和多弦細長的巴比通琴，以及各種類型的豎琴，通常是三角形的（例如psalterion）。

　　兩種不常見的樂器是菱形琴（管樂器），菱形琴是一種扁菱形，帶有孔，刺穿在繩子上，然后通過旋轉繩子進行演奏。第二個是hydraulis，一種復雜的希臘文化使用兩個踏板保持壓縮空氣和水壓的風琴。順便說一句，弦樂器總是用手指或撥片演奏，而不是用弓弦演奏。在古典時期，弦樂器比風更受青睞，因為它們還可以使演奏者唱歌，并且對希臘人來說，單詞比單詞更重要。音樂聲。

　　音樂理論有證據表明，希臘人早在公元前6世紀就開始研究音樂理論。這包括諧波，聲學，標量和旋律研究。關于該主題的尚存最早（但零碎）的文字是公元前4世紀撰寫的Aristoxenos 的Harmonic Elements。音樂也成為哲學研究的元素，尤其是畢達哥拉斯的追隨者，他們認為音樂是宇宙秩序的數學表達。音樂也被認為具有一定的治療益處，甚至具有治療身體和精神疾病的功效。

　　另外，希臘人對音樂的歷史和發展作出的獨特貢獻之一是，它可以對聽眾及其靈魂產生道德和情感影響。簡而言之，音樂在社會中具有道德角色。由于這個原因，柏拉圖認為它們相當，廢，因此禁止了能夠生產所有磅秤的樂器。同樣，在這位偉大的哲學家的理想共和國中，節奏過于復雜，節奏太快的音樂被認為在道德上是危險的。

　　關于書面音樂，有52種希臘音樂得以保存，盡管形式不完整。例如，Euripedes的劇本《Orestes》的音樂節選得以幸存，德爾福（Delphi）雅典國庫的音樂銘文也得以保留。最完整的希臘音樂作品是塞基洛斯的歌曲，源自公元前2世紀在以弗所附近的特拉萊斯發現的墓碑。

　　音樂家希臘音樂家經常是他們演奏音樂的作曲家和作詞人。他們被稱為“歌曲的創造者”或旋律，創造了旋律：由詞，音調和節奏組成。有證據表明，音樂家在社會中享有較高的地位，這是由于他們的長袍和出現在皇室家庭成員名單上所顯示的。在克里特島象形文字和后來的線性B中，甚至還有一個特定的音樂家符號。專業音樂家是男性，盡管在專題討論會上表演的妓女或hetairai是一個例外。但是，在女性音樂家的藝術作品中，特別是來自Palaikastro的泥塑舞七弦琴演奏者的繪畫作品。其他專業音樂家包括三角帆為三項大獎賽中的賽艇手定了節奏，小號手和合唱隊的歌手也陪伴著前進的士兵。

　　音樂與宗教在希臘各個城市的特殊宗教場合，音樂和舞蹈伴隨游行，在希臘世界上最著名的游行中，有雅典的Panathenaia和Great Dionysia節。通常對音樂進行某些宗教活動，例如犧牲和青島解放。在游行期間和祭壇上還唱了贊美詩（拋物線）和祈禱聲（katheuches）。這些由專業音樂家合唱團提供，特別是aulos球員，常常附著特別保護區，例如，paeanists在雅典和aoidoi和epispondorchestai在圣域阿斯克勒庇俄斯在埃皮達魯斯。

　　音樂，舞蹈，詩歌和戲劇獨奏會也是在諸如Isthmia，Delphi和Nemea舉行的泛希臘節日等活動中的一項競爭性活動。但是，與體育比賽一樣，音樂比賽具有宗教性質，因為它提供了卓越的表現來紀念神。這種音樂比賽有兩種類型：斯蒂芬人（神圣的象征性花圈作為獎品）和輕鐵人或thematikoi（具有更具體的獎品，例如金錢或貴重物品）。斯巴達，阿爾戈斯和帕羅斯島舉辦最早于公元前7世紀的此類比賽。在希臘時代，音樂節和比賽如此普遍，以至于音樂家和表演藝術家開始將自己組織成行會或Koina。

　　音樂與教育柏拉圖告訴我們，最早的音樂教育學校是克里特人創建的。然而，教室里音樂的鼎盛時期是在公元前6世紀和5世紀，當時在雅典建立了音樂學校，在那里13至16歲的學生被教導演奏七弦琴和基塔拉琴，并在他們的老師陪同下唱歌。極光。音樂教會了紀律和秩序，使受過教育的人可以更好地欣賞音樂表演。田徑運動和其他體育活動是希臘教育的另一主要內容，還伴隨著音樂進行，特別是為了提高同步性。

　　歡樂音樂音樂是研討會或全男性飲酒聚會的主要內容。吃完飯后，他們每個人都唱一首歌（skolia），帶有aulos，lyre或barbiton提供背景音樂。他們經常唱有趣的諷刺歌曲（silloi）。最終，在傍晚時分，這群人通常是作為komos（驅趕者樂隊）上街游行，并在城鎮中唱歌跳舞。

　　婦女也可以在自己的家中享受音樂。通常，婦女會彈奏弦樂器，并朗誦詩歌的音樂。另外，對音樂進行編織和烘烤等家務活。就像今天的頌歌歌手一樣，孩子們也在人們家門口唱歌（agermos），以獲得零錢和糖果。

　　在劇院中，希臘悲劇，喜劇和戲劇的表演都伴隨著音樂，并且由指定的合唱團進行演唱，該合唱團由公元前5世紀希臘劇院表演中的多達24位歌手組成。

　　藝術音樂音樂家和樂器是壁畫，雕塑和希臘陶器上的流行主題，尤其是幾何，黑圖和紅圖樣式。除了前面提到的希臘神話的所有主要人物外，希臘陶器音樂主題中最引人注目的是赫拉克勒斯英雄。古代晚期和閣樓早期的陶器經常用基塔拉描繪英雄，也許這象征著體育鍛煉與音樂鍛煉之間的聯系，這對于適當地平衡教育是必需的。其他偉大的英雄，例如阿喀琉斯，These修斯和巴黎有時也被描繪成演奏一種樂器（通常是一個七弦琴），再次強化了貴族教育和音樂美德的雙重目標。此外，公元前5世紀的許多學校陶器場景都描繪了帶有豎琴和書本的學生，再次說明了音樂在教育中的重要性。最后，用來盛放香水的細長瓶Lekythoi通常出現在嚴峻的環境中，并且經常以音樂作為裝飾的對象，也許是為了確保死者在下輩子的旅途中伴隨著音樂。

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