從基礎幼兒音樂教學到樂器教學如何銜接

    在德語語系國家中（德國、奧地利、瑞士），很早之前就已發(fā)展出相當完善的音樂學校，可提供給兒童、青少年學習，當然也有成年人的學習場所。它是屬于一般義務教育之外的課程，人們可以自由地選擇參加。

    在音樂學校中，除了器樂教學之外，也有合奏課、理論課，偶爾也穿插舞蹈、戲劇等課程。幾乎各所音樂學校里，都以達爾克洛茲和奧爾夫等教育學家所提倡的音樂教學系統(tǒng)為基礎，為四歲以上兒童的學習提供“幼兒基礎音樂教育”。這種教育的主要目的是：釋放兒童們對于音樂的喜悅和本能，以便進一步為器樂學習做準備。

    當兒童們接受兩三年的幼兒音樂教育之后，我們會發(fā)現(xiàn)：從輕松的基礎音樂學習到嚴謹?shù)钠鳂穼W習，是兩種差別相當大的學習方式，這對兒童而言，是很難適應和理解的。

    身為樂器教師，該對這一過程做整體性的判斷，謹慎小心地處理這個過渡期。可以找一些對現(xiàn)代兒童教育深入研究的書籍，借由這些資料，幫助我們引導兒童進人初步的樂器學習課程，為日后進一步發(fā)展奠定基礎。

    身為一位“正規(guī)音樂教育活動”的工作者，曾在多所音樂學校擔任“校長”一職的我（并同時以一個觀察者的角度），從各國教育情況中知道，在許多音樂學校，針對這種轉接過程所使用的教育方式，太過老舊、傳統(tǒng)化，兒童們難以從中得到幫助。而且各學校所采用的器樂教材，也是太偏于傳統(tǒng)保守的一面。

    “游戲停止——現(xiàn)在開始正式的學習”這句話，常過度使用于器樂學習的課程中。我不是在批評什么，只是在指出這存在的事實。

       我也提出一個疑問：為什么多數(shù)器樂教育者，難以接受這種幼兒基礎音樂教學法？而這種方法不論如何困難，卻是一般的小學老師很樂意接受的。這可能是在幼兒音樂教育和樂器教學間，存在著某種障礙，限制著初期器樂學習者的成效，使得系統(tǒng)化的幼兒音樂教育難以和器樂教育銜接。

    針對可能的障礙因素，提出我個人的三個基本看法：

       1-想輕松地學習樂器是不太可能的。

       2, 器樂教育者所背負的是一種“文化傳承的使命”。

       3, 缺乏對器樂老師的年齡及教學對象的區(qū)分與限制。

    “游戲教學”的范圍

    典型的幼兒基礎音樂教學是活潑多樣化的（唱歌、跳舞、敲打樂器合奏……），依兒童年齡的差別，可以從各種活動和生活中，找出一個整體性。我們可以把它視為一個獨立的系統(tǒng)。

    這種“游戲”的觀念，也就是整個幼兒基礎音樂教育發(fā)展的中心。例如：小朋友們總是很自然地以八分音符的節(jié)奏來跳躍，因為他們從中可得到樂趣，或是恰好適用于某首歌曲的節(jié)奏。他們的目的，不是為了要使八分音符更平均而練習，他們就只是想跳啊跳的，而剛好就是那樣的節(jié)奏。這種練習的主要影響和動機，小朋友是無概念的，只有任課的老師們最清楚。

    幼兒教師們應留意，隨著時間的流逝，游戲本身會慢慢失去趣味。讓我們回想小時候常做的課余游戲，一陣子流行跳房子，一陣子流行跳橡皮筋……對一種游戲的熱潮并不可能是長久維持的。

    就讓我拿“火”來做比喻：當我們點燃火柴，它開始燃燒，并且傳出熱能。燃盡之后，熱能也消失了。同樣的，當游戲的魅力消失時，同時也失去了練習的動力。就上面的例子，我們可以清楚地了解，幼兒音樂教育是借由這種游戲魅力來達成教學目的的。

    同理，器樂教師們應該多利用游戲魅力來達成學習效果。但是器樂學習有另一種特性——就是“練習”的重要性。若不把練習列為彈奏樂器演奏的重點，日后會發(fā)現(xiàn)，因技巧的限制，會影響到音樂的表現(xiàn)。也就是先得克服技巧的障礙，才能發(fā)展表現(xiàn)美好的音樂。這個“技巧”障礙問題，就好比跑馬道上的障礙物，會妨礙馬兒們的奔跑。

    然而從“以游戲為動機”到“練習效果”的過程中，有時卻發(fā)生在尚未達到所要求的效果時，游戲已失去它的魅力。糟了！教師們會慢慢失去耐心，而且找不到其他游戲可以代替。學生們也會很快地發(fā)現(xiàn)：老師們所使用的游戲，只不過是個手段。他們不會重視老師背后所花的心血，對他們而言，“游戲”才是重點，其他都不重要。

    如何克服從幼兒音樂教學到器樂教學的障礙呢？器樂教師們，應以誠懇的態(tài)度參與學生們的游戲，且用豐富的幻想力、創(chuàng)造力，謹慎設計游戲教材，才能從游戲中得到音樂能力的目的。

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