戲曲音樂家劉如曾：最早投身戲曲音樂革新的作曲家

　　戲曲音樂家

　　劉 如 曾

　　11月，寒風漸起，著名作曲家、戲曲音樂家劉如曾老師19年前也是在這樣落葉滿長街的日子里離開我們的。他曾是最早投身戲曲音樂革新的作曲家，在數十年的創作生涯中先后為一百多部戲曲作品編曲、作曲，不少作品都經受住了時間的淘洗而成為傳唱不息的藝術經典。今年也恰是劉如曾老師誕生100周年，在此讓我們一起來緬懷這位藝術大師，同時也為他留給我們的經典打call。

　　劉如曾(1918～1999)，我國著名的作曲家、戲曲音樂家，上海戲劇學院教授。江蘇省常州人，1918年出生于上海。少年時代愛好音樂和戲劇。1942年改名劉今考入國立音樂院，課余為話劇配樂。半個世紀以來，他為我國戲曲音樂事業的發展，尤其是對越劇音樂的豐富、發展，做出了卓越的貢獻。其中包括越劇音樂寫作方法的創新、越劇樂隊的組建、編制的確立，及越劇演出幕后分聲部合唱、重唱等伴唱形式的運用，都傾注著他的智慧和心血，體現了他不怕艱難、敢于嘗試、勇于創新的精神，這在整個越劇史的發展中具有深遠的意義。

　　20世紀40年代，為了組建適合越劇音樂唱腔的伴奏樂隊，劉如曾作了種種探索，從唱片配音到用廣東音樂配音，從用西洋樂隊伴奏、民樂伴奏到中西混合樂隊伴奏，經過大量的實驗。在1948年演出《珊瑚引》一劇時，越劇樂隊終于有了重大改革，確定了由10人組成的民樂樂隊作為越劇伴奏樂隊編制。以后，這種傳統樂隊的編制得到了各地越劇團的效仿。

創作中的及同演員討論中的劉如曾先生

　　在越劇音樂創作方面，他從1946年進入越劇界后，就虛心向越劇傳統學習，在尊重傳統和掌握傳統的基礎上，與演員、琴師密切結合，并借鑒西洋現代寫作技法，如和聲、復調、配器等多聲部寫作手法，巧妙地把它運用到越劇音樂的創作中去。他的大膽探索和創新，為后輩積累了豐富的越劇音樂創作經驗，并不斷創作出簡易樸實、個性鮮明、栩栩如生的音樂形象及優秀作品。

　　劉如曾從1946年起，為越劇《樂園思凡》、《凄涼遼宮月》、《鳳簫相思》、《洛神》等舞臺劇作曲。建國后又為越劇《相思樹》、越劇及電影《梁山伯與祝英臺》、越劇《秋瑾》、《西廂記》、越劇及電影《祥林嫂》等劇目作曲。在《相思樹》劇中與袁雪芬合作，創造了〔男調〕這一基本腔。

劉如曾先生同范瑞娟老師合影

　　劉如曾戲曲音樂創作的藝術特點如下：

　　1.精于選材，強調音樂形象的鮮明個性。他善于根據不同劇目題材、內容和人物性格特點，選擇不同的音樂素材，運用富于變化的作曲手法賦予劇目嶄新的音樂語言。如《梁�！肥墙�南一帶的傳統劇目，在情景音樂和唱腔中，他吸收了浙東地區民歌的簡明樸素的音調，突出江浙一帶山清水秀優美質樸的風貌。而在《西廂記》一劇中，他根據王實甫原著高雅脫俗、文學性較強以及長短句多(越劇以七字句、字句為主)的唱詞特點，與袁雪芬合作，在音樂語言的創新方面做了大膽的嘗試。在越劇音樂中吸收了昆曲典雅的音調節奏，創作出清麗高雅的情景音樂，表現相國千金崔鶯鶯詩人般的氣質和充滿矛盾的內心情感。《祥林嫂》一劇是發生在紹興地區的故事，劉如曾根據劇情則較多地吸收了浙江紹興城鎮和山區的傳統曲調、民歌小調，如喊風調，具有濃郁的地方色彩，并從中提煉出個性鮮明的主題音樂貫穿全劇，取得良好的藝術效果。

劉如曾先生作曲：越劇《梁山伯與祝英臺》

范、傅1952年舞臺劇照 & 袁、范1953年電影劇照

　　2.十分注重戲劇與音樂的有機結合。劉如曾認為動作是戲劇表演的主要手段，旋律是音樂表現的主要手段，戲劇的動作和音樂的旋律在一出戲的演出中，必須納入同一速度、節奏的軌道上。因此，動作與旋律具有共同性和統一性，而不顧戲劇內容、人物性格和劇種風格，單純賣弄作曲技法是絕對不可取的。旋律中的各種要素都離不開戲劇進行中的速度和節奏的制約，音樂和表演相互促進，相互烘托，塑造出人物的藝術形象，才能使觀眾得到感受�！断榱稚�》一劇較為典型地體現了劉如曾的創作思想。在該劇第一場“婆婆說話你可聽到”和第十一場的“千悔恨、萬悔恨”唱段，音樂唱腔充分體現了戲劇進展中準確地掌握音樂速度、節奏的重要性。

　　3.頻繁地運用對比手段，揭示人物的思想感情，推進戲劇的展開。在《祥林嫂》一劇中體現得十分充分。無論是唱腔還是情景音樂伴奏，劉如曾都通過旋律的各種要素、音調的高低、速度的快慢、節拍的緊松、力度的強弱，以及調高、調性、調式交替、和聲配器等方面，廣泛地運用對比手法，使人物藝術形象鮮明，準確生動地表現了人物的思想感情。祥林嫂和魯四老爺的兩個音樂主題，同樣都是以紹興亂彈為基礎，但為了突出兩個不同階級的人物的特征，在唱腔調性上做了對比。魯四老爺的唱腔調性為〔正調〕(即〔尺調腔〕)，以徵調式為主，音調莊嚴肅穆，體現了剝削階級的正統理念。而祥林嫂的唱腔音調為反調(即〔弦下腔〕)，以羽調式為主，來體現被壓迫者的悲憤，在調式調性上形成鮮明的對比。又如在該劇祝福場景中，魯四老爺以高亢熱烈的〔喊風調〕唱腔，襯托了魯家擺供大典的熱烈氣氛，這與祥林嫂悲慟壓抑的唱腔音調形成強烈對比。又如該劇最后一場，爆竹聲中高亢的〔喊風調〕音樂又起，表現了魯鎮人興高采烈過年的景象，而樣林嫂在風雪交加中出場，音樂轉入悲凄蒼涼的〔弦下調·慢板〕唱腔，并將這兩種對立的音樂主題交織出現，幾經再現和反復，形成了強烈的對比，深刻地揭示了悲劇的主題。在《祥林嫂》一劇中音樂上的各種對比，比比皆是，不勝枚舉。

劉如曾先生作曲：越劇《西廂記》&《祥林嫂》

《西廂記》1955年舞臺劇照&《祥林嫂》1978年電影劇照

　　4.運用西洋主題貫穿的創作手法，在《樣林嫂》一劇的音樂創作中取得巨大成功。劉如曾十分重視將所學到的西洋作曲技法運用到越劇音樂中去，從20世紀50年代起，他就在很多劇目中運用主題貫穿的寫作方法，數十年來積累了豐富的創作經驗，《樣林嫂》一劇可謂其巔峰之作。由于他對祥林嫂的人物性格、遭遇以及舊時代的風貌、及劇種風格有深刻理解，對祥林嫂的“三問”和相關音樂素材做了深入分析，并進行高度概括和提煉，十分形象、準確地創作出祥林嫂個性鮮明的“三問”主題音樂旋律，曲調簡明而厚樸。在全劇戲劇進展中，三問主題始終貫穿，通過主題樂句的各種變奏、再現，包括和聲配器上的各種變化，使戲劇、人物、音樂三者有機地結合成一體，多側面、立體化地刻畫人物性格，塑造人物形象，使主題得到不斷地深化，成為一部感人至深的典范作品。還值得一提的是，劉如曾在作曲中巧妙地運用幕后獨唱、合唱、重唱的形式，渲染了氣氛，突出了主題，十分精彩！

　　除此之外，劉如曾還創作了許多精彩的唱段，如京劇《智取威虎山》中的“我們是工農子弟兵”和“甘灑熱血寫春秋”的唱段，滬劇《星星之火》中的“隔垛高墻隔重山”的男女三重唱唱段，合唱曲《反帝的洪流》等作品，得到廣大群眾的喜愛并廣為傳唱。

　　劉如曾一生都獻給了他所熱愛的戲曲音樂事業，他曾親筆寫下“我愛戲曲，我愛越劇”的字句，這是對他自己一生最生動、貼切的寫照。

　　本文摘自宋光祖先生主編、上海越劇藝術研究中心編《越劇發展史》一書，圖片摘自網絡及上越紀念畫冊。在此，由衷感謝作者及圖片的拍攝者與共享者！

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