青年作曲家杜韻：音樂融合發展的命脈在當地歷史中

    “我想做引導音樂潮流的人，而不是所謂的緊跟世界。中國音樂人究竟表現如何，我要證明給世人看。”不久前，旅美青年作曲家杜韻創作的歌劇　《天使之骨》　摘得2017普利策音樂獎，在74年的獎項歷史中，杜韻是繼周龍　(歌劇《白蛇傳》)　之后摘得獎項的又一位華裔作曲家。不久前，杜韻回到上海為她的音樂作品　《點心俠》　做宣傳，并在上劇場接受了本報專訪。

　　戴上普利策的桂冠，杜韻站在了閃光燈下，全世界為之矚目。事實上，杜韻在獲獎前就已在圈內小有名氣。戲劇導演賴聲川在一次赴美演出時結識了杜韻，她音樂中特有的天賦與能量打動了賴聲川。杜韻接受賴聲川的邀請為　《水中之書》　《點心俠》　兩部作品打造音樂。尤其在音樂劇　《點心俠》　中，杜韻盡情展現了她深厚的混搭功力，從中國的快板變化到街舞風，從藍調到勞動號子的幻變，從新靈魂樂、加州搖滾到電音，從嗩吶、琵琶到古箏……傳統與流行交織在她的曲風之中，把這個關于中國的“點心英雄”們拯救世界的喜劇傳奇，表現得輕巧靈動、饒有趣味。

　　聽過杜韻音樂的人，會發現很難用一種固定的風格去定義她。《點心俠》里是這樣，普利策得獎作品　《天使之骨》　亦如是，文藝復興時期的頌歌、電子樂甚至是噪音都被她編織到了作品中。喜歡“雜食”的她，探索著音樂的每種可能，嘗試著不同類型的音色屬性，同時也站在容易被誤解的風口浪尖。她認為，音樂元素的融合一定是有脈絡的。做一個阿拉伯風格的音色、接上一個伊比利亞印象的音階，再混入一串電音，多種音樂元素的“拼貼”和黏合，不能稱之為“混搭風”，音樂表達就如同講故事一樣，得有邏輯、有聯系。

　　“作曲者得真正了解每種音樂元素的靈魂，而靈魂往往來自于歷史。”杜韻游歷過世界上不少國家，每踏足一片新土地，她都會閱讀當地的文學作品，不懂語言就請人翻譯，跟著當地音樂家學習各種新樂器。雖然她的作品里常常出現很多現代音樂元素，但她骨子里依然留著傳統的東西。她喜歡王菲、竇唯、杭蓋樂隊，也喜歡納西古樂、白族白劇、福建南音。

　　給人感覺很“酷”的杜韻，有一個相當嚴謹的學院派的音樂根基。她出生成長于上海，從四歲開始學習鋼琴，七歲進入上海音樂學院附屬小學，后進入上海音樂學院附中鋼琴系，跟隨過著名作曲家、上海音樂學院前院長楊立青一段時間。“小時候覺得，當一個作曲家太痛苦了、太沉重了。”杜韻笑道。舒伯特、貝多芬、莫扎特，究竟是什么力量驅使著他們去創作呢？　長大后的杜韻，慢慢地有了自己的感悟。她的音樂之路，也在此過程中慢慢形成

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