靠什么助力原創音樂人才的培養

　  日前，由成都市政府、四川音樂學院聯合發起的中國專業音樂院校原創音樂發展聯盟成立。當下音樂市場活躍，但新生力量不足，原創力欠缺。此聯盟的成立，究竟能否真正助力原創音樂人才培養，很多業內人士持觀望態度。

　　2016年，國家新聞出版廣電總局出臺《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》，同年底舉行的第四屆中國音樂產業大會，以“最好的時代”為主題，認為中國音樂產業在政策、行業、市場三方面都趨于成熟。國家音樂產業基地發布的《2016中國音樂發展報告》數據表明，2015年中國音樂產業總產值首次突破3000億元大關，占到文化產業總體市場規模的8%，在文化娛樂行業中大于動漫、游戲等行業，成為大眾文化消費的重要組成部分。可以看到，各種音樂類綜藝節目輪番登場，越來越多的音樂人進入大眾視野，音樂跨界融合逐漸成為行業發展趨勢。

　　另一方面，我們也不得不看到，由于版權制度不健全等原因，音樂創作并沒有讓更多的音樂人獲得應有的權益，音樂人被侵權的事例還是時有發生。中國文聯去年推出的《2015中國藝術發展報告》認為，先天發育不良的中國流行音樂，一邊與盜版展開肉搏，一邊與選秀狹路相逢。這些年“很難列舉出符合‘中國原創’‘曾經令你感動’‘具有較高社會接受度’這幾個條件的作品”。

　　音樂權益需要保障

　　日前，著名作曲家葉小鋼以《中國故事》作品專場音樂會，拉開第34屆上海之春國際音樂節的帷幕。交響組曲《敦煌》以絲綢之路歷史文化為靈感，以莫高窟壁畫為主要音樂表現內容，是中國音樂家將敦煌壁畫付諸音樂創作的首次嘗試。

　　提起音樂版權保護，葉小鋼也有苦難言。“音樂作品的產生十分艱辛，但音樂作品卻經常被人非法盜用。”他本人的音樂作品，就曾被電視臺著名主持人堂而皇之地非法使用。“我們版權保護意識薄弱，是一個非常嚴重的問題。電視臺在公眾傳媒平臺隨便使用音樂作品，既嚴重損害音樂人的積極性，也損害了他們的經濟利益，還對社會大眾造成非常不好的影響。”

　　“不完善的版權制度和大眾薄弱的版權意識，讓音樂創作難以留住人才。”音樂制作人、中國音協流行音樂協會副秘書長李廣平說。年輕人創作出一首好歌，要獲得相應的回報，才有動力繼續創作，但是由于版權制度不合理、不完善，一首好歌出來，獲益最多的是歌手，詞曲作家得到的回報微乎其微，長此以往，難以讓好的作者有創作動力。

　　據《燭光里的媽媽》詞作者李春利介紹，《燭光里的媽媽》是她在1987年獻給常年臥病在床的母親的歌曲，但近4年內，兩次被人擅自改編歌詞。改編歌詞既違背了作者本意，又沒有支付作者應有的報酬。

　　“現在音樂創作對年輕人吸引力不夠，很大的原因就是回報太少，版權保護不夠。”音樂人、導演甲丁認為。年輕人往往只能憑著對于音樂的熱情和個人興趣來創作，不能得到持久的回報，很多人才就會放棄音樂創作，不得不從事其他工作來謀生。

　　音樂教育涵養創作根基

　　“社會及市場對音樂藝術的需求始終供不應求，人們的生活一刻也沒有離開過音樂。原創音樂的提法過去是沒有的，近些年來由于注重知識產權法，進而才有了原生態與原創的說法與區分。”中國音樂學院院長、作曲家王黎光認為，從藝術規律角度來看，任何歷史時期的優秀作品大多數是自發性的創作，組織一個聯盟機構是好的，但它的功能是推進原創音樂，而不可能是生產原創音樂。

　　“目前創作者分為兩類，一是潛心修煉在社會上的愛好者，一是奮發學習在院校中的學子們。愛好者社會生活充實而藝術表達手段不足，學子們藝術技巧嫻熟而體察民情不夠，這是目前音樂創作的最大瓶頸。”王黎光說。培在學院，養在社會，藝術教育和藝術實踐緊密地聯系在一起，培養音樂人才并激活音樂產業的問題才能得以解決。

　　中央民族大學音樂學院副教授于洋認為，作曲家是這個時代音樂文化發展的引領者，當前音樂學院急需培養出能夠不斷出新的作曲人才，他們將是音樂文化傳承的保證。為培養作曲人才，高校可以設置中國古典文化課程，讓學生扎根本民族文化。讓學生繼續走出去，與不同文化碰撞交流。為學生提供立體展示平臺，表演、理論與創作同行。

　　“創新不是建立在虛幻的想象中，需要扎實的技術，年輕的作曲學生需要創作技術逐漸成熟，這是未來表達原創精神的基礎，實踐是解決技術難題的核心。學生一次次將譜子轉化為實際音響，就是他們技術形成的重要過程。因此，音樂學院作曲教學一個重要方面就是如何整合資源，將學生的作品變成生動的音響。”于洋說。

　　社會應形成尊重原創的氛圍

　　“整個社會應該形成尊重音樂創作人的意識。”李廣平說。電臺、電視臺使用音樂要付費。聽眾聽歌也需要付費。因為作曲家、唱片公司需要再生產，音樂產業才能良性循環。如果沒有投入，產業終將枯竭，音樂人才看不到收益，也將大量流失。政府應制定相應法律保障詞曲作家的權益，同時也應制定相關規則保護唱片公司的權益。李廣平認為，一個良性的創作環境，是我們培養原創音樂人才最需要的條件。

　　甲丁認為，任何聯盟都是形式，各種扶持音樂人的組織，都應該讓真正需要得到幫助的年輕音樂人獲益，而不是給那些已經成名的歌星錦上添花。對于沒有名氣的音樂人，很多網站播放他們的作品就宛如“恩賜”，沒有給予相應的報酬。

　　“各種培養計劃都不能是‘強迫’，而應該自然而然。關鍵是讓更多的人對音樂有信念，讓音樂帶給創作者更大成就感，真正能用音樂養活自己，創作者自然就會努力出好東西。”甲丁認為。

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