名家訪談:著名作曲家王黎光——老百姓為何熱衷讓孩子學藝術
藝術考試的火爆現象不會衰竭
目前,全國各地藝術類院校招考正在火熱進行中。今年報考北影、中央美院等知名藝術類院校的考生人數都刷新了去年的記錄,藝考場面火爆。老百姓為何熱衷讓孩子學藝術?今天人民網特別邀請到中國文學藝術界聯合會委員、著名作曲家、中國音樂學院院長王黎光談談這個話題。
我們看到,近幾年各類藝考生報考場面火爆,這種火爆究竟是真實的火爆,還是只是一種感覺?
王黎光:人們對藝術的向往和藝術愛好的追求,在每一個時代都是火爆的。無論是在改革開放前還是改革開放后,尤其是物質文明還沒得到充分滿足的時候就會更火爆,更需要精神上的歸宿感。藝術從來都是這樣,人們對藝術的熱愛,我覺得不能用專業和非專業衡量,它是從內心自發地迸發出來的。
我舉個例子,中央電視臺曾經辦過鋼琴、小提琴、民族器樂演奏的比賽,為什么有那么多人參與,有那么多的觀眾收看呢?媒體有過一次對全國學習器樂孩子的調查,了解到大概有六七千萬人在學習,這種學習不是愛好,而是專業的學習。一個學習藝術的孩子,有爸爸媽媽爺爺奶奶陪著,也就是說有六千萬人學習器樂,就有大約三億人關注這個賽事,你說多火爆啊。
其實,學習藝術,也不單單是對藝術的單純學習。對藝術的熱愛,實際上是對生活的追求。如果有機會,大家可以去青?匆豢矗抢锩磕昱e辦花兒節時,有十萬人在那里花兒對歌。那十萬人,你說他們有藝術修養嗎?如果單單從嚴格的藝術角度來講,他們沒有藝術修養,他們有著對生活執著的熱愛,這種熱愛比藝術修養來得更強烈。他們表達的是自己的生活,還用學嗎?所以說藝術的魅力就在這兒。這種火爆,我覺得不是沖著專業院校來的,我認為是人們對藝術的熱愛,對生活的熱愛。
對藝術熱愛到一定程度上,如果有專業化的學習機會,比如能進高等學府學習深造,何樂而不為呢?我認為不僅僅是這兩年,再往后看,藝術考試的火爆現象是不會衰竭的,它一直會持續下去。
教育頻道:在藝考大軍中,比較惹眼的還是帥哥美女云集的影視類院校。近期幾位明星考生報考北影被粉絲圍觀,媒體的目光也聚焦在幾位十七八歲的少年少女身上。您怎么看這種現象?
王黎光:對于明星考生的炒作不健康也不雅。不是帥哥美女就不能考電影學院了嗎?這種觀念是對藝術的褻瀆。藝術的根本是真善美,真和善在前面,美也并不是表面的美,而應該是文化由內而外的釋放。
電影是工業、社會學和藝術學相結合的專業,對于老百姓來說比較平常,容易接受。相較之下,音樂、舞蹈、戲曲才是純粹的藝術專業,不是有童子功,沒有十年八年的功底,孩子根本就不可能踏進藝術類高校的大門。
考級是對藝術的一種熱愛的方式
教育頻道:每年寒暑假,我們都能看到音樂類考級的報名點排著長龍的景象。音樂考級的商業氛圍很濃,家長們趨之若鶩?技墸瑢τ诤⒆拥某砷L起到什么作用呢?
王黎光:為什么有這么多孩子考級呢?藝術的魅力在哪?藝術是從生活當中來的,是對情感的最佳表達,任何一種方式都比不過藝術的表達方式。因此,熱愛它的時候,人們都不可自拔,這正是藝術的魅力所在吧。
考級不是一種藝術學習的專業方法,而是人們對藝術的一種熱愛的方式。為什么這么說呢?在熱愛的過程當中,人們會主動尋求階段性的進步,希望每一年有一些成長。于是就通過考級來驗證一下藝術水準,我覺得僅此而已,通過考級最后考到音樂學院的人實在是很少。因為考級,基本上屬于音樂藝術普及層面,它不是音樂藝術專業層面的行為。
很多家長是想通過考級讓孩子達到藝術的更高層次,我覺得這個觀點還不夠正確,至少不夠嚴謹?技壐嗟氖鞘裁茨?我個人認為是見證孩子在學習過程中一步一個臺階的過程。這個臺階就是每一年的練習有每一年的進步。我不說專業,就是從對藝術的嚴格訓練的角度來衡量考級的話,我覺得考級更隨意一些,更業余一些,不夠職業。
當下,考級目前比考學的熱度還要高,為什么?因為考級的門檻低,所有人都能參與,每一年都能有一點點進步,這對人們來說是非常歡喜的事情。藝術愛好者更多是把藝術作為提升個人修養的一種方式,并不是把藝術作為職業。
一個藝術愛好者,學習一門藝術是為了提升修養時,每年有一些進步,每年通過藝術表達自己的情感,當然是非常愉悅的。我認為,考級只能起到這個作用,而通過考級達到專業訓練、素質很高的目的是做不到的。
在這里,我還有一個想要科普的——音樂學院搞藝術教育,是為了大家能夠掌握一種正確的學習音樂的方法,比如說鋼琴演奏,一定要掌握一種正確的彈奏方法;演奏二胡,也要掌握一種正確科學的演奏方法,這樣才能使學生在學習過程中少走彎路。人人都能達到藝術的最終目的,只不過你方法對,可能五年就達到了,方法不對可能用二十年都達不到,技巧在這里起這樣的作用。
專業和業余,不是說水平高低的問題
教育頻道:不少家長在孩子學習一門藝術幾年之后,就會考慮一個問題:孩子的天分能否走專業,還是只能作為業余愛好?
王黎光:其實,專業和業余我認為沒有區別。什么是職業呢?以鋼琴專業來說,職業鋼琴家和非職業鋼琴家是什么?就是擁有同樣的修養,有的人把鋼琴演奏作為生存的手段,有的人只是作為修養和愛好。作為修養和愛好就一定水平低嗎?那肯定是錯誤的。
有的人演奏水平非常高,但是并不愿意做鋼琴家,只想作為一個音樂的愛好者,修煉自己的境界,這很好啊。有的人擁有同樣的演奏水平,以演出為生存方式,這才叫職業。專業和業余,我個人認為不是說水平高低的問題,而是是否作為職業的問題。我們現在的觀點,常常是用水平的高與低來劃分職業和非職業。
教育頻道:家長中其實有一些人本身是藝術愛好者,粗通吹拉彈唱,他們熱衷送孩子去學習藝術,但自己并不敢啟蒙孩子,這個本身可能正是源于對藝術的敬畏之心。那么,真正的藝術學習的方法、目標是怎樣的?
王黎光:你剛才說學習方法、目標,首先從藝術理念方面來講,藝術一定是來自于生活,升華于生活,所謂的升華于生活,就是它有高尚的引領性,這種引領性是文化方面的。它的標準是什么呢?娛樂,令大家高興。
但是,娛樂有的時候分寸掌握不好,就有點低級趣味,人們最后追求的是什么呢?還是通過藝術來升華自己的境界。通過娛樂滿足生理要求,在飯后茶余消遣一下,我覺得這個就完全不是藝術的標準了。所以,對于藝術的看法、藝術的培養模式也好,藝術的實踐也好,我覺得它應該有標準。
我們現在有一種錯誤觀點,一談到藝術就“高大上”,這個“高大上”是帶引號的,是小眾的,只有小部分的人自娛自樂才叫藝術,這是完全錯誤的。我認為藝術的標準就是,首先要來自于生活,第二要升華于生活。升華一定是以生活為基礎的。如果只來源于生活,而不升華于生活,很可能就變成低級趣味。只有來自于生活又升華于生活的,才能寓教于樂,達到寓教于樂就是藝術的標準和方向。
教育頻道:寓教于樂這個詞在教育領域里聽到比較多,在藝術領域應該怎樣理解寓教于樂?
王黎光:談到寓教于樂,所有的藝術實踐、藝術經歷、藝術引領都能給人帶來身心愉悅和陽光向上,這個我覺得是根本。通過你的藝術表達,讓我感覺到一種心靈的凈化,這才是真正的藝術。有些民間藝術里面那些生活當中的低級趣味,我覺得不是很健康,這些與藝術還是有區別的。
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