一位按照考級規律逐級考到八級的學生，演奏得準確完整又流暢，但就是缺少音樂性。當炫耀的家長與自得的學生被我摸不著頭腦的“音樂性”一詞給搞懵時，既有不服氣，也有好奇心。我隨手拿過一本入門的曲子，其中要求把一個和弦連續擊鍵八次，以達到遠去和消逝的效果，我就讓這位學生從ff的力度彈至pp，試試自己的手指控制，能否做到力度遞減的要求。剛開始，家長和學生不以為然，但幾遍過后，尤其是當他們仔細聆聽和小心控制時，這樣的要求突然變得艱巨起來：這個遞減必須是自然平滑的，不能坑坑洼洼。一、二十遍之后，他們共同搖頭說，這好像不可能做到。我說假如郎朗來彈呢?他們略一沉思，說郎朗也不一定彈好那么多、那么細的要求吧?這樣問題就來了：如果郎朗也彈學生剛才的那首貝多芬奏鳴曲，他的好在哪里?換言之，在音符、指法、節奏、連斷這些確定性因素上，我們不僅和郎朗沒什么區別，甚至可以說和貝多芬本人也沒有什么區別，而在不確定的因素上，比如力度控制、速度控制、層次比例、分句呼吸等，卻是差別巨大。到底是確定的東西重要，還是不確定性的東西重要?快嘴的孩子說確定性重要，沉思一下的家長慢慢地說，還是不確定性因素更重要。

　　在音樂學習中，確定性因素的學習內容很多，要求也高，比如速度、節奏、清晰、力量、完整、準確等，但這些只是基礎和開始，只是音樂學習中外在形式上的部分，而不是本質和目的。它是音樂呈現的必需條件，沒有它的存在要想去表達音樂是空中樓閣。但只是停留在確定性的階段，而沒有進入內在內容的部分，即在速度的松緊、力度的張弛、音色的濃淡、語氣的抑揚等方面有多種可能的選擇，有豐富變化的組合，那么，音樂上基本上是空白，是空空如也。不確定因素，才是學習的重點。

　　但不確定性的因素學起來太難了，主要的在于它無法量化、無法直觀，只能感覺、只能領悟。中央音樂學院的李曉冬曾有過關于“感性智慧”的博士論文，周海宏也曾大力呼吁“感性能力”的培養之于孩子學習音樂的重要意義，但這些學術用語和良苦提醒，并不為更多人理解和接受。尤其是，當從事音樂教育的老師們還處在一種一知半解的狀態時，確定性因素這個本該只是基礎和開始的教學內容，就變成了最后的追求目標了，然后再和家長的不明與功利心態相結合，速度快、錯音少、數量多、級別高等，變成了熱熱鬧鬧、理直氣壯的學習目標。當孩子用打鐵一樣的手法把琴鍵撓得令人眼花繚亂時，大家看著是皆大歡喜了，可是音樂之細膩、多變、偉大、崇高之種種根本體驗，從來沒有在孩子的大腦和心靈出現過，手捧證書的滿臉堆笑，其實也只是傻笑，更甚者，心靈大腦沒被觸動和開發過的孩子，極容易遠離了這門本該大力學習并終生享用的藝術。真成了學了一門技術，恨了一門藝術。

　　不確定性因素很難學，但不代表不行和不能，培養孩子想象、感受、表達音樂的方法很多，也很實用，比如上述力度控制的例子，想象遠去的背影、漸逝的鐘聲，再控制下鍵的速度、用力的角度，可以描述出想象中需要的聲音。關鍵是要有培養意識重要性的認識，沉心耐心，不為表象誘惑和迷惑(比如考級)，仔細下功夫，生活中有太多的例子可以幫助我們找到培養的辦法和竅門。

　　再舉兩個反例，來說明不確定因素的重要性。有些人在音樂的確定性因素上很差，比如不識譜，不會樂器，但他們對音樂中不確定因素的感受力卻極其敏銳和準確，中央音樂學院人文教師趙世民既是一例，他沒有身邊同事們那么多音樂上確定性因素的硬功夫，但他投入音樂時的熱愛程度以及分析音樂時的品鑒能力，很多擁有良好確定性知識和技能的人都不能與之相比。馮小剛是一個電影導演，但他參與編劇的影視作品也很多，著名作家劉震云曾說，雖然馮小剛經常把“的地得”用法搞錯，但他駕馭文字的能力和他的文字帶給讀者的享受，卻是很多所謂的專業作家都達不到的�！　∫魳分軋� 王群衛

精品視頻課程推薦

• （中國音樂學院、中國音協、中央音樂學院）鋼琴考級視頻課程

• 《拜厄》鋼琴基本教程視頻課程

• 約翰湯普森簡易、現代鋼琴系列視頻課程

• 鋼琴即興演奏(伴奏)視頻課程

• 巴斯蒂安鋼琴教程視頻課程

• 陳一新流行鋼琴曲集視頻課程

• 鋼琴天天練練視頻課程

• 鋼琴基礎教程視頻視頻課程