“行到水窮處,坐看云起時(shí)。”“行”或者說“采風(fēng)”,是文藝工作者的基本功課。今年4月到7月,作為“大秦嶺”交響組曲創(chuàng)作組組長,趙季平兩次率隊(duì)赴“中國的地理標(biāo)志”——秦嶺采風(fēng)。他們到周至老縣城南集賢東村,聽鼓樂、秦腔;入終南山,訪道家圣地樓觀臺(tái);尋律宗祖庭凈業(yè)寺;覓李世民、王維、白居易當(dāng)年“白云回望合,青靄入看無”的詩境。
“幾十年了,采風(fēng)是我的常態(tài)性積累。”趙季平說。交響組曲創(chuàng)作組里老中青三代人都有,趙季平希望年輕人能夠把心沉下來,沉浸在民族、民間音樂的海洋之中,從中獲取豐富的滋養(yǎng)。在初次聽到民間鼓樂的年輕人興奮的神情中,趙季平仿佛看到了當(dāng)年的自己。
童年時(shí),父親趙望云(長安畫派開創(chuàng)者、著名畫家)經(jīng)常到全國各地采風(fēng)寫生,給趙季平留下深刻印象。進(jìn)入西安音樂學(xué)院附中后,趙季平跟隨郭石夫等老師學(xué)藝,在音樂上吃“百家飯”,向民間藝術(shù)家求教,博采眾長。若干年后,當(dāng)他成為西安音樂學(xué)院院長時(shí),第一件事就是要求學(xué)生到農(nóng)村采風(fēng)。他還將民歌、地方戲曲納入作曲系的課程中。“對(duì)音樂人來說,民族音樂就是自己的母語。我們要在民族音樂、民間文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,才能形成自己的風(fēng)格。”趙季平說。
古人云:“禮失而求諸野。”在歷史的發(fā)展中,有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、獨(dú)門技藝逐漸散落在民間。“采風(fēng)”的本義就是對(duì)民情風(fēng)俗、民歌民謠進(jìn)行搜集整理。對(duì)趙季平來說,采風(fēng)的過程如同尋寶,在看似不起眼的民間音樂中,蘊(yùn)含著取之不盡的財(cái)富。
趙季平是化用民間音樂的高手。在他的創(chuàng)作中,民間音樂經(jīng)常起到化腐朽為神奇的作用。當(dāng)年,聽了陜北農(nóng)民賀玉堂唱了一夜的陜北民歌,趙季平創(chuàng)作出電影《黃土地》中蒼涼凄美的音樂。電影《紅高粱》中的《妹妹曲》,借鑒了榆林地區(qū)的“打夯歌”,并加入花腔的唱法,而《顛轎曲》則吸收了豫劇和民歌《抬花轎》的音樂元素,加上嗩吶等配樂。《大紅燈籠高高掛》吸取了京劇的西皮流水。《孔繁森》采用了日喀則地區(qū)的民歌“吉祥”。《烈火金剛》化用了河北梆子。在電視劇《水滸傳》音樂創(chuàng)作中,他對(duì)山東鄆城箏曲《呀兒?jiǎn)选泛驮|小調(diào)《鋸大缸》加以改造,寫出了《好漢歌》。
當(dāng)然,趙季平對(duì)于民間音樂的運(yùn)用從來不是簡(jiǎn)單的“拿來”,而是脫胎換骨式的化用。有人總結(jié)說,趙季平的音樂創(chuàng)作對(duì)于民間音樂的借鑒一共有三種。一是原型音調(diào)的采用或改編,如《女兒歌》(《黃土地》插曲);二是傳統(tǒng)素材的吸取和發(fā)展,如《好漢歌》;三是廣泛學(xué)習(xí)、消化了大量民間音樂之后的自由創(chuàng)造,如《妹妹曲》。
同時(shí),趙季平從來沒有間斷對(duì)世界先進(jìn)音樂技法的學(xué)習(xí)。他一方面對(duì)民族、民間音樂的“家底兒”如數(shù)家珍,另一方面對(duì)西洋音樂的和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等爛熟于心。全國每年到民間采風(fēng)的音樂工作者不計(jì)其數(shù),但是“入寶山而空回”的不在少數(shù),創(chuàng)作出來的作品遠(yuǎn)不如民間原作的也有很多。趙季平的高明之處就在于,他既掌握了先進(jìn)的音樂技法,又長期涵泳優(yōu)游于民族、民間音樂之中。
“我一直追求在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新,丟掉傳統(tǒng),就談不上創(chuàng)新,而真正的傳統(tǒng)寓于民間。”趙季平說,“你必須熱愛這些土得掉渣的東西。你不愛它,很多好東西就會(huì)與你擦肩而過。你真正愛上它以后,很小的一個(gè)點(diǎn),你都會(huì)將它發(fā)揚(yáng)光大,甚至讓它產(chǎn)生一種意想不到的沖擊力。”
趙季平:作曲家、教授、博士生導(dǎo)師,現(xiàn)任中國音樂家協(xié)會(huì)第八屆名譽(yù)主席。主要代表作品有:《第一交響曲》《第二交響曲——和平頌》、交響詩《霸王別姬》、交響音畫《太陽鳥》、交響組曲《喬家大院》等。
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