滑音(Glissando)又稱滑奏。一種富有特殊效果而又并非常人都能運用好的裝飾音。

　　由一個本質音向上或向下滑進到另一個本質音，故又分為上滑音和下滑音，其時值在兩音之間。滑音演奏中的兩種方法產生出不同的效果，一種是手指上下滑動而不顫動，音高的改變沒有痕跡。另一種是按弦的某一手指在滑奏時憑借震顫的動作，從而產生明顯的半音階感。

　　在一般演奏曲中，通常上滑音的間距較短，有的旋律需要運用同一手指，有的卻并非運用同一手指。由于這種滑奏所產生的獨有的甜美情調，因此多半出現在一些抒情委婉的作品之中，運用這種滑奏，小提琴大師克萊斯勒和海菲茲更為勝人一籌，其演奏魅力的微妙常令人叫絕。

　　和克萊斯勒并駕齊驅的法比派另一代表人物梯查包，他在“滑音”的演奏—上獨有所創，他在由一指到三指、四指的上行滑奏中，經常會強調終止本質音前的半音介，其演奏效果濃郁甜美。這種被稱為“幻想滑指”的運用，不僅在他擅長演奏法國作曲家的作品中時有出現，而且在演奏一些古典大師的作品時，也能巧妙運用，致使演奏的效果不僅魅力無限，回味無窮，而且自成一家，別具一格。

　　作為間距寬的滑奏，無論是上行還是下行，在大型樂曲中出現較多，尤其以震顫的半音滑奏，若能運用自如，常有直飛云天或一瀉千里的激越輝煌之感。如圣·桑的《引子與隨想回旋曲》，中段6/8拍片段中的滑奏，又如《 哈瓦奈斯》中段第二次快板中，上行三度、六度和下行六度的雙音滑奏，不僅要求雙音的 間距準確.而且要求走向強弱分明。又如維尼亞太斯基d小調第二協奏曲第一樂章結尾段的快板中，兩句由高把位下行的滑奏，它不但要求半音拖指清晰，具有明快的顆粒性，且四音一拍節奏要求也極為嚴格，使五拍滑奏之后準確地落在第六拍的F音上。

　　滑音的演奏，其效果好壞，在于快慢的掌握，幅度的大小.以及間距的準確。對于從低把位上行或從高把位下行的同指滑奏，更需要左手要有極好的控制能力。這種演奏技法雖然并非人人都能做好，但只要認真練習是可以逐漸掌握的。初學者的練習可以將手指(通常以二指或三指為好)用類似揉弦的動作，慢速向上或向下間斷的拖、推，半音之間的距離要求準確.練習由慢漸快，待動作適應熟練后，其效果也就不難顯現了。

　　值得注意的是，有些上行或下行間距短的滑音，在運用上一定要恰到好處而不能表現過分，且要根據作品風格和樂曲本身的要求而用，否則就會如同慣于濃裝艷抹一樣，失去了作品本身應有的純美。而對于間距寬的同指滑奏，若左手缺少顆粒的清晰度，以及均勻準確的節拍，同樣會使這種演奏技法的輝煌感喪失貽盡。

　　在小提琴豐富的演奏技法中，各種裝飾音的運用無疑能體現出演奏家們不同的素質和水平。對于習琴程度不等的廣大朋友們，努力學習，認真探求是尤為重要的。