準備工作要持續的堅持做下去，每日的練習既充實而又艱辛。每天拿出來定量的時間來練習這些看似無關緊要的基礎，事實上是很有效的工作，如能在教師的指導下進行練習，效果將更加理想。

　　右手的狀態固然重要，左手同樣不容忽視。在以往的教學中，大多數的教師是以左右手分別進行分解并加以教導的。在這里，同樣的問題不再累述。右手臂的松弛配合精神轉移和長久的上下弓持續練習，將給您帶來意想不到的控制運弓能力。請不要嫌棄如此做法多余和麻煩，只有經過了練習的朋友才會更真切的感受到這種練習效果的于眾不同之處。

　　這一節中，跳過繁瑣的運弓練習。我們來了解下左手。 不論如何，左手始終是演奏好提琴的重點。往往右手很出色的演奏者，左手大多不盡人意。傳統的教學法則，是將練習曲進行到底。這樣的做法，即浪費時間又不能穩固和便捷的讓學習者掌握大量的演奏技巧。

　　左手同右手一樣，要演奏者掌握更為精細的演奏技巧。首要的便是解決音準問題。

　　大家都知道，當左手輕輕按弦的時候，將產生泛音，這也是演奏中技巧表現的一種手段。但，在初學的時候，有很多人由于精神分散，不能很好的控制按弦。這將產生不“實”的音色。在優秀運弓的同時，將左手按實，這是演奏者首要解決的問題。

　　當聲音出現飄的時候，大多數人都會把注意力集中在右手，而又找不出問題根源所在。這個時候，可以看看，是不是左手手指沒有按“實”。好了，左右好了，右手又變形了?初學者容易犯這個毛病。這并不是你不適合學琴，要知道，沒人能生下來就控制好雙手，不必懷疑自己的能力，按部就班的練習下去，會成功的。

　　建議先從簡單的開始，沒問題了再更換難一些的。

　　有的朋友說，讓我推薦一些練習。在這里，我要告訴大家的是。任何樂譜都可以進行練習。初學者可以選擇沒有換把的小星星，稍微入門的可以選擇維瓦爾第的a小調協奏曲一樂章，有點基礎的可以選擇羅德第六協奏曲一樂章，再好一些的可以拉一拉三大無窮動：里斯，諾瓦切克，帕格尼尼。再高級一些的可以選擇一些速度較慢但相對較注重情感的樂曲或練習曲進行練習。

　　要注意的是，無論是哪種選擇，將手指按實只是其對手指穩定性檢驗的一種手段而已。如果有能力的，更應該嘗試進行不同的手指壓力進行練習，找出適合自己按弦的力量。只有這樣，你才會真正的步入音樂的大門。

　　很多演奏者也許會說，我會拉帕格尼尼了。我可以拉中國花鼓了。我已經水平很高了。請看看大師的演奏，請錄制下您的錄音。比較一下。如果您覺得這還不足以說明問題，那您去聽聽無伴奏組曲和奏鳴曲。看看別人是怎樣拉的。目標明確了嗎?如果您說，那樣的要求太高了，我達不到。那么我告訴你，世界上，沒有做不到的，只有你不敢做的。

　　音準是精準的數字，音色如韻律的詩歌，節奏是約束脫韁野馬的韁繩，樂感如打開潘多拉魔盒的雙手。孩子初學，面臨的問題很多。很多時候，他們是在錯誤中摸索著前進的。好比黑暗，在這里要找出光明。很多孩子練習的時候，單純的在應付差事。依我說，不如不練。合格的家長，應該學會觀察，而不是單一純粹的監督。要知道，沒有人喜歡被監督。學習中充滿枯燥和乏味。每天的練習除了音階還有音樂。這些家長必須知道。

　　為什么?孩子當初喜愛提琴，是因為提琴好聽。要反復強調這一點。正因為如此，所以，每個人的聲音最終是不同的，是富有智慧，感情和理性的。你要告訴孩子，準確的音，就好像數字一樣。偏離了軌道的數字，別人是看不懂的。

　　最原始的辦法也最有效，讓教師給琴貼上標記把。最好用修改液，不會影響太多琴表的發音。OK，都做好了嗎?看看你的雙手，松弛下來沒有，按弦的時候，要注意。不能太緊，也不可太松。當整條手臂放松后，應當自然下垂，甚至有一點點的向外。因為人的骨骼就是這樣張的，不要過分向內側彎曲，那是將來要說的問題。 要把握音準，就要程式化。首先你要明白，小提琴的四根線，角度是不同的。左臂和手在換線的過程中，是保持著“移動”的狀態。而手型，則盡量不動，這才是保證音準的奧秘。

　　當你演奏的時候，首先看看哪根弦你可以演奏的最好，然后，依照樣子把手型轉移的其他弦上去。當然，轉移的不只是手，是整個手臂，包括呼吸的調整和身體的協調。