六、教學相長

　　劉明源在教學中，總是以一種謙虛的態度來教學生。他認為學生也有自己對藝術的見解和看法，他不把自己的想法強加給學生。學生演奏的只要是合理的，他都會認可，并且對于好的音樂表達，他也會學習借鑒。例如，對于一些登門求教的學生，劉先生都會很謙和的對學生講：“你和我都是學習拉琴的，如果說今天有點差別，那只是我比你要早學了幾天，向你介紹一下學琴拉琴的經驗而已。”<54>他是以平等的態度和學生切磋拉琴的藝術，共同提高。他在教學中，以實際行動教給了學生學琴之道。

　　據劉明源先生帶的第一個研究生沈誠介紹，他在學習期間，曾到山西、河北、河南、陜西四個地方去采風。這期間，跟當地一些名琴師、板胡界的朋友都有接觸。特別是西安有一個叫楊滿園的琴師，是陜西省著名的秦腔板胡演奏家。沈誠到他家去，聽他拉了一首《秦腔牌子曲》，其中有一句拉的非常華麗，跟譜子上的不一樣。沈誠就跟他學了一招。沈誠回到北京后，到劉老師家。劉老師就問他學的怎么樣?沈誠就把剛學的那幾招拉了一遍。當時劉老師正在做飯，剛拉完，他就過來問我是怎么拉的，沈誠又拉了一遍。劉老師馬上就在板胡上拉出來了。從此以后，《秦腔牌子曲》行板中的那句就都改為那么拉了，包括他后來錄音灌唱片。所以，劉明源先生對藝術非常敏銳，一聽到有特點的處理，他就學，他就是不斷的向民間學習，他會吸收民族民間音樂的養分，來豐富自己的演奏藝術。這就是一種非常虛心的學習態度，這也是支撐他能夠達到那么高的藝術成就的一個重要方面。

　　七、鼓勵學生勤學苦練

　　一般都說劉明源先生能成為大師，是因為他很聰明，有著非凡的天分。其實劉老師年輕時學習拉琴非常刻苦。冬練三九，他是天天洗澡換衣，因為內衣都濕透了;夏練三伏，流下的汗把凳子和放凳的地面都淌濕了。正是這樣的苦練，才造就了劉老師“非凡的天分”。由于劉明源老師深知勤學苦練的重要性，所以他在教學當中，總是教導學生不要怕吃苦，他說：“要掌握技巧，絕非一日之功!技巧是一定要掌握的，而要掌握好，只有勤學苦練!”

　　器樂演奏對演奏者手的條件也是有一定要求的，但演奏的好壞并不僅僅是由手的條件來決定的。一般都說劉老師長了一雙天生拉二胡的手。但是劉明源老師經常告訴學生，只要肯下苦功練，就能克服天生手不完美的條件，有多少耕耘就有多少收獲。他經常告訴學生他年輕時學習拉琴時的艱辛，讓學生克服不用下苦功練琴就可以成才的僥幸心理。

　　八、重視舞臺音樂演奏

　　作為一名器樂演奏家，辛勤的練習是為了有朝一日能在舞臺上釋放光彩。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于舞臺演奏，劉老師也是非常重視的。因為很多人上臺演奏都會感到緊張，臺上的一分鐘很可能會發揮不好而毀了臺下的十年功。所以舞臺上的音樂演奏是非常關鍵而重要的一環節。

　　劉老師通常在為學生打完基本功之后，就開始講舞臺音樂演奏。他通常告訴學生，上臺演奏的時候一定要想用心來拉琴，而不是想的用手指頭在拉琴。在演奏一首作品的時候，可能有幾百小節，上千小節，如果你把它作為音符來演奏，它就會枯燥無味，但是如果你把一個樂曲，當作一個活生生的故事來講，那么故事永遠都是跌宕起伏的，結尾就是故事結束。你怎么能抓住觀眾的心，你要能感動別人，首先要感動自己，音樂實際上就是說話，是你的心在說話。他曾經在教學生蘇敏時說：“你上臺，千萬不要小家子氣，雖然你是女孩，但是在臺上就是演奏家，要非常大氣，有大將風度，不能扭扭捏捏，而且你在臺上不要有男女差別，不要覺得我是女孩子，就做小女人，要做大家。”蘇敏被采訪時說：“我上臺拉獨奏的時候，我永遠都覺得我是個演奏家，在臺上我很自信，沒有唯唯諾諾的那么一種感覺，就是因為從小跟劉老師在一起，他就給我灌輸這樣的思想，我上臺覺得誰都沒有了，就我自己，我給大家聽的就是我的心。劉老師曾對我說：‘你看我在體育館里演出，坐著上萬的人，但是在我眼里就空無一人，我是在對著大地，對著我眼前的一個世界來拉琴，而不是對著某一個人。’我覺得劉老師特別了不起，除了教我這些，他甚至細致到包括我在臺上怎么走，怎么謝幕，怎么抬頭，在臺上展現一種怎么樣的形象，一個樂曲的處理，最光纖的亮點怎樣展示出來，他都一步一步的教給我，這些都是讓我終生受益不盡的。”