你對吉他的了解到底有多深，是否可以馬上區分指彈吉他與古典吉他的區別?是否能了解各種吉他在音樂上的用途呢?如果你有著上述的疑問，那么讓我們重新系統地認識一下聲學吉他的故事與分類。

　　說起聲學吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的彈撥樂器耐法爾，及古巴比倫(兩河流域的蘇美爾文化)和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的，和現代吉他一樣有內彎琴體的樂器，是在大約公元前1400年古赫提人城門遺址上的雕塑上發現的。赫提是公元前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古代民族，因此這個樂器就被稱為“赫提吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他類樂器特有的共鳴特點和外形特點，這也是吉他屬樂器與其他彈撥樂器的最大的區別，比如琴體是半梨形的魯特屬樂器就和吉他在音色上有著顯著的不同。

　　在13世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉它一詞就已經逐漸形成，在當時民間盛行的眾多彈撥樂器中，已經出現了兩類吉他：琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷的摩爾吉他，和琴體為與現代吉他類似的8這型平底結構，使用羊腸弦。現代吉他的原型(前身)是一種16世紀時曾在歐洲廣泛流行的，叫做“維懷拉”的彈撥樂器，而20世紀以來我們所看到和使用的吉他，基本上都是19世紀下半葉的吉他設計和制造大革命后產生的樣式，我們稱它們為現代聲學吉他。

　　聲學吉他，是指那此依靠物理共鳴原理發聲的吉他。因此，這類吉他的琴體實際上就是一個共鳴箱(一般為木質的)。為了與電聲吉他(電吉他)進行區別，有時，人們也稱它們為“木吉他”或“箱琴”(電吉他通常沒有共鳴箱)。

　　一. 西班牙式吉他(Spanish Guitar)

　　也叫西班牙吉他。顧名思義，西班牙是該類吉他誕生和發展的中心地區。

　　一般認為，西班牙吉他是歷史最悠久的吉他，從16世紀的維懷拉琴，經過數百年的發展和演變，直到十九世紀末，被譽為現代西班牙吉他之父的西班牙制琴師安東尼奧.德. 托雷斯( Antonio. de. Torres )對吉他進行了大幅度、全方位的改革(之前的吉他很小)，從而奠定了現代西班牙吉他的許多標準與結構基礎。

　　但是，由于美國式吉他和近代流行音樂在最近一個世紀中突飛猛進的發展，當代，在全球范圍內，西班牙吉他的社會持有量僅占主流聲學吉他總數中13% 左右的份額。

　　西班牙吉他的品種和款式較少，主要分為兩種類型：古典吉他和弗拉門歌吉他。而這兩種吉他無論在外觀或結構上的區別并不是很大，其主流產品所共同擁有的主要外部特征是：

　　1. 使用尼龍琴弦。

　　2. 琴頸(指板)較寬。

　　3. 琴頸與琴箱一般在十二品位處相接。

　　古典吉他(Classical Guitar)

　　弗拉門歌吉他(Flamenco Guitar)

　　1.古典吉他(Classical Guitar)

　　古典吉他是早期西班牙吉他最重要的一個本地變種，主要被用于古典音樂的演奏。

　　早期歐洲古典音樂的宮廷化和貴族化，對古典吉他的發展產生了及其重要的影響。宮廷的古典音樂品味逐漸使古典吉他的音質傾向朝著堂皇、華麗的方向發展，同時，制作材料(主要是背、側板)也逐步趨向于Rosewood(黃檀屬紅木)這類比較稀有、名貴的進口硬質木材。

　　自十九世紀吉他發展進入黃金時期以來，在古典音樂領域的吉他演奏和應用中，古典吉他始終占據著絕對的主導地位。據美國“Guitar Market” 機構統計，當代，在全球范圍內，古典吉他的社會持有量，約占西班牙式吉他總數中70% 左右的份額。

　　2.弗拉門歌吉他(Flamenco Guitar)

　　弗拉門歌吉他是早期西班牙吉他另一個主要的本地變種，由于主要被用于弗拉門戈歌舞音樂風格的伴奏和演奏而得名。

　　弗拉門戈(Flamenco)是一種由吉普賽人舞蹈和音樂風格發展而成的西班牙民間歌舞藝術形式。早期從事這種歌舞表演的多為社會較底層的普通老百姓，由于條件和品味的限制，他們往往選擇象Cypress(一種柏木)這類在當時較為常見和廉價的本地木材來制作吉他，這樣一來，他們所使用的吉他，在音質特點和制作材料上，均與演奏宮廷古典音樂所使用吉他有著較大的不同，而吉普賽藝人們則認為這種吉他的音質更具有吉普賽女人粗野和性感的韻味兒。由此，也逐漸形成了一種與古典吉他音樂迥然不同的吉他音樂風格。

　　除此之外，與古典吉他相比，弗拉門戈吉他琴體一般略小一些(薄)，同時在面板的音孔附近，通常還粘有很薄的護板(通常為無色透明的)。

　　二.美國式吉他(American Guitar)

　　也叫美式吉他。顧名思義，美國是該類吉他誕生和發展的中心地區。

　　美式吉他是西班牙吉他演變過程中的一大重要分支，是由十九世紀移民到美國的一些歐洲制琴師，借著工業革命的技術東風，在新大陸相對孤立的土壤和獨特的人文環境中獨立發展出的一個吉他新類別，因此，也可以說它是早期西班牙吉他的美國變種。

　　近一個世紀以來，尤其是在第二次世界大戰之后，隨著布魯斯、拉格泰姆樂、鄉村音樂、蘭草音樂、都市民謠與流行音樂、以及搖滾樂、爵士樂、夏威夷音樂等許多美國音樂風格快速的發展和成熟、以及在全世界范圍的流行，美式吉他不僅在結構設計和制作工藝等方面取得了長足的發展，在社會持有量和流行程度等方面均占據著聲學吉他領域的絕對的統治地位。如今，美式吉他的社會持有量，約占全球主流聲學吉他總數中 85% 以上的份額。

　　美式吉他的品種和款式較多，主要分為三種類型：原聲吉他(民謠)、爵士吉他和共鳴器式吉他(多布若)。同時，這三種吉他無論在外觀、結構和制造工藝等方面的都有著較為明顯的不同。從分類學的角度上看，三者在主流產品上所共同擁有的主要外部特征是：

　　1.使用金屬琴弦。

　　2.琴頸(指板)較窄。

　　原聲吉他(Acoustic)

　　原聲吉他(Acoustic)

　　爵士吉他(Jazz)

　　共鳴器吉他(Resonator)

　　1. 原聲吉他(Acoustic Guitar)

　　就是俗稱的“民謠吉他”。民謠吉他(Folk Guitar)一詞，是早期歐洲人對民間傳統音樂中所使用吉他種類的一種統稱。這是一個“老掉了牙”的過時稱謂，而且在今天，將這一名詞指向任何單一品種的吉他都是不準確、甚至是荒謬的。因為幾乎任何一種吉他都會被用來彈奏民謠風格的音樂。由于每個種類的吉他都有其各自所專有的名稱。為了與其眾多電子類的子產品(電吉他等)進行區別，美國人對這種吉他的正式稱謂是 “Acoustic Guitar ”(聲學吉他)，雖然這種稱謂所包含面的似乎太廣，但想想這種吉他在當今全球主流箱式吉他中所占有的75% 以上的份額，也就不覺得奇怪了，況且該名稱如今已成為這種吉他的國際通用稱謂。而在中國，許多人至今還沿用“民謠吉他”這上個世紀70年代以前的古怪叫法，這很不利于與國際接軌。但是，“聲學吉他”這個名稱，又很容易與聲學吉他的整體概念名稱形成沖突。鑒于此，自2000年以來，在我的倡導下，以“吉他中國”為首的一些網站開始使用和推廣“原聲吉他”這一新名稱。并在社會上起到了一定的影響。不僅如此，這一名稱還將在2005年起執行的“文化行業國家職業標準”的制定與鑒定系統中進行正式推廣。

　　原聲吉他是美式吉他最主要的一個變種。以19世紀初葉移民到美國的 C.F.Martin(馬丁，著名的馬丁吉他公司創始人)為代表的一批制琴師，在早期西班牙式吉他及其傳統制作工藝的基礎上，經過一個多世紀以來對外形與結構的數次重大改造，最終發展出這種能夠適應古典音樂以外絕大部分音樂風格的吉他。

　　傳統的美式原聲吉他在制作材料、制作工藝等方面與西班牙古典吉他的差別并不是很大，所有那些較為實質性的差別，都主要體現在由于使用不同琴弦而帶來的在制作標準和設計理念等方面的不同。因此，隨著后來爵士吉他、共鳴器吉他和各類電吉他的出現，有一部分美國人開始稱這種吉他為“美式古典吉他”。

　　原聲吉他是迄今為止款式最多的一個單一吉他品種，除了主流的六弦吉他，十二弦吉他也是原聲吉他的一個重要分支(源于古代的復弦吉他)。

　　原聲(民謠)吉他(Acoustic)

　　2.爵士吉他(Jazz Guiatr)

　　爵士吉他是美式吉他另一個主要的本地變種。由于被爵士吉他音樂家們廣泛使用而得名。

　　爵士吉他成型于19世紀末，在吉他設計和制造大變革的時代(19世紀下半葉)，也是美國人的開拓觀念和創新意識處于最亢奮狀態的一個時期，以Orvele.Gibson(吉布森，著名的吉布森彈撥樂器公司創始人)為代表的一部分美國制琴師，在早期原聲吉他的基礎上又嘗試進行革命性的改進。由于他們中有幾位意大利移民以前曾是曼多林或提琴類樂器制作者，于是，他們又大膽地吸取和借鑒了曼多林與大提琴的設計理念和工藝技術，逐步發展出一套全新的吉他制作方法和理論體系，從而誕生了我們今天看到的“大提琴制作風格”的傳統型爵士吉他。

　　爵士吉他的種類并不是很多，主要分為傳統型爵士吉他(主流)和吉普賽爵士吉他兩種。二者都采用系弦板與活動式琴馬的設計(與提琴類相仿)。所不同的是，傳統型爵士吉他采用提琴風格的 f 形音孔外拱形共鳴箱，主要被用來演奏那些美國傳統的爵士樂風格;而吉普賽爵士吉他的共鳴箱則與原聲吉他基本相同，主要用被用于演奏在歐洲流行的吉普賽爵士音樂風格。由于爵士樂在全球的普及程度有限，加上爵士吉他本身在音質方面的局限性，以及較高的制作成本和市場售價(主要指傳統型)，爵士吉他在全球范圍內的社會持有量是并不是很高。

　　主流爵士吉他

　　吉普賽爵士吉他

　　3.共鳴器吉他(Resonator Guitar)

　　共鳴器吉他是美式吉他的一個近代本地變種，因為在琴體中裝有金屬制的機械式共鳴器(Resonator)而得名。共鳴器吉他是它的學名，這種吉他最初的名字叫多布若(Dobro)，得名于最早研發和定型這種吉他的斯洛伐克移民Dopyera兄弟二人的名字組合。

　　二十世紀二十年代美國人開始普遍追求吉他音量。Dopyera兄弟將一位洛杉磯吉他手關于機械式吉他聲音放大器的想法進行了進一步的設計和完善，由此首先誕生了三個鋁制共振腔的金屬琴身吉他(Metal Tri-cone)，并成立了 National 吉他公司。次年，John Dopyera離開公司，開始研究成本較低的木質琴身單共振腔吉他，接著他又發明了蛛網狀琴馬基座，并將這種新型吉他命名為DOBRO(他與兄弟名字的組合)。1932年兄弟倆重組了National-Dobro公司，專門生產這種新型吉他，但這種共鳴器吉他的推廣并不是很順利，只有少部分鄉村和夏威夷吉他演奏者愿意使用這種新產品。直到第二次世界大戰后，隨著蘭草和布魯斯音樂的全面興起，這種吉他才慢慢地有了自己的市場。

　　共鳴器吉他音量較大，從結構上主要分為單共鳴器(Single-cone)的三共鳴器(Tri-cone)兩種。單共鳴器的品種是主流，多為木質琴身。三共鳴器的品種成本較高，多為金屬琴身。

　　共鳴器吉他主要分為傳統式和夏威夷式兩種。傳統式采用半圓形的握式琴頸(與原聲吉他基本相同)，通常被用來演奏帶有滑棒效果的布魯斯和鄉村等音樂風格。而夏威夷式則采用方形琴頸(與傳統的聲學夏威夷吉他類似)，這種共鳴器吉他如今已逐步成為聲學夏威夷吉他的替代產品。

　　以上我們介紹了當代主流聲學吉他的分類以及主要品種，由于傳統的聲學夏威夷吉他已經基本退出了歷史的舞臺，而其他一些諸如俄羅斯五弦吉他等民間非主流吉他品種，我們就不在此進行一一的分類和羅列了。

　　在對你所使用樂器的起源、發展和現狀等進行了初步的了解之后，接下來，讓我們一起對聲學吉他的演奏體系和主要流派等進行一些必要的了解，以便更進一步地認識和選擇你所喜愛的吉他音樂風格。