十級作為鋼琴(業余)考級的最高級別，對學生在音樂和技術等方面是有比較嚴格的規范和要求的。因為“通過十級”意味著完成了一個階段，達到了考級的終點。所以對廣大的、尚未達到十級的考生來說，該級別是一個楷模和標準。因此對十級的通過必須有一個認真的衡量和把關。

　　前幾年，十級的通過率一直是低于其他級別的。主要的問題在于不少學生急于求成，在能力尚未達標時，就匆匆忙忙地報了十級，結果自然難如人愿。隨著對十級標準的逐漸明確，現在十級的通過率大大提高，考生們也確實表現出更加整齊的實力和更為規范的彈奏水平，真正達到十級水平的考生是越來越多了。

　　如何達到十級的標準，我認為最主要在兩大方面:

　　一、看能力是否達到和符合十級的水平。這可以從幾個方面來證明。

　　1.基本練習。音階、琶音應流利、均勻、熟練，并達到一定速度。十級要求同、反向的音階達到每分鐘120拍，每拍為4個音。每分鐘120拍是起點速度，如能更快捷當然更好，但如果明顯達不到這個速度，顯然就不合格。因為每一級都有音階琶音，如果以七級、八級的速度來考十級，那是不達標準的。

　　2.練習曲是備流楊?是否勝任?十級目前采用的是莫什科夫斯基的練習曲，它們都是音樂性很強、藝術性很高的作品。要達到這些練習曲所要求的華麗、輕盈、激情，就必須有相當的功力，并達到一定的速度，彈奏方法也必須正確乃至完善。如果彈得緩慢而呆板，像慢練一首車爾尼練習曲似的，哪怕一個音都沒彈錯，也不會獲得通過。若不具備相應級別所要求的能力，就是最人的不合格。

　　一般來說，聽了基本練習與練習曲，對該考生的基本彈奏方法與能力，就基本上明確了。當然在復調、奏鳴曲和中外樂曲中，還會進一步地證實該考生的具體水平與能力。

　　二、看音樂表現的優劣。其中包括節奏感、音樂感、音樂理解與表演能力，以及對音樂風格的掌握與表現。

　　1.復調作品。目前選用的都是巴赫的平均律鋼琴曲，每一組都由前奏曲和賦格曲兩個部分組成。彈好前奏曲，關鍵在于對風格的掌握;速度以更好地表現出巴羅克風格為標準，決不是越快越好。學生的功力應體現在觸鍵的清晰與彈性、音樂的生動和趣味、節奏的動力與精神等方面。而賦格曲則根據對主題特性的設定、連斷、表情的統一性、各聲部的清晰與獨立等方面，來作為衡量其演奏質量好與否的不可缺少的標準。

　　2.大型作品。目前選用的都是貝多芬早期奏鳴曲的第1樂章。貝多芬的這幾首奏鳴曲在技術上都有一定的難度，音樂表現都有相當的深度。在技術容易的地方，也許音樂更具深度，更難以表現。就拿貝多芬(G大調第10奏鳴曲》(0p.14 No.2)來說，把音彈下來不難，但音樂是很難表現的，千萬不要覺得“偷了巧”了。因為這首曲子是“貝多芬”，如果你所彈的根本不是“貝多芬”，那從音樂和風格上來說，就是不合格的。

　　3、.中外樂曲 在這一項曲目中，由于涉及到不同的風格，有一定選擇余地。對所選定作品的音樂表現及彈奏技術的完美與否，是評判合格與否的最主要標準。

　　根據以上技術和音樂標準，再來看看全國鋼琴考級的幾套考級曲目的具體情況。

　　(一)第3套曲目。這是目前選用較多的一套。

　　1.莫什科夫斯基練習曲第1首。這是一首非常華麗、積極、流暢的練習曲，其中有很多強弱變化和對比，樂曲富于活力和趣味。考生中常見的問題是:太慢、太木，缺乏強弱的變化，或不流暢、不均勻，手指能力不能勝任。因此考生將這首練習曲彈奏得如何，經常會說明該考生是否達到了十級的程度!