2.巴赫《c小調前奏曲與賦格》(平均律第一冊)。前奏曲中有4次速度的變化，這是巴赫本人標明的要求，Allero ,presto,Adagio,Alle-gro，是必須要做出來的。彈奏其快板千萬不要太急，必須十分穩當自在，應表現出一種結構的美。賦格曲可處理得生動一些，連、跳的處理須十分統一，才能有說服力。

　　3.貝多芬《G大調第10奏鳴曲》(0p.14 No.2)。這首曲子如內心的傾訴，娓娓道來，十分動情。要掌握這種心態，必須研究和了解貝多芬:學生經常彈得太慢、太拖，缺乏內心感覺，缺乏應有的音樂傾向、樂句表情，猶如一杯淡而無味的白水，彈的根本不是“貝多芬”。如果又無內心感覺，又缺乏應有的動力，雖然選了一首“容易的曲子”，但卻作了失敗的演奏。其實這首奏鳴曲在音樂表現上比第4套的《降B大調奏鳴曲》(0p.22)更難，所以考生在選用時應注意到這一點。

　　4.汪立三小奏鳴曲《在陽光下》。這首樂曲表現了在明媚的陽光下兒童的盡情歡樂與嬉戲。彈奏時要注意觸鍵的精致與彈性，以及連跳與強弱的變化。左手部分應均勻，平展如水面或草地，千萬不能粗糙或崎嶇不平。

　　5.肖邦《幻想即興曲》。彈奏這首樂曲要突出其幻想性與即興性，音樂土要做到流暢起伏、隨興所至。技術難點在于雙手的4對3與2對3，以及手指的流利和對各種位置與力度的適應。

　　(二)第4套曲目。與第3套相比選彈的人少一些，但在北京以外用的人似乎較多

　　1.莫什科夫斯基練習曲第11首。這是一首非常輕盈、敏捷的音樂會練習曲，需要非常流利、輕巧的觸鍵，切忌笨重、結實。彈奏時要抓住節奏點，一觸即發地彈出透亮的點來，其他音則平滑輕松，依靠慣性動力而過。

　　2.巴赫《d小調前奏曲與賦格》(平均律第2冊)。其前奏曲非常生動、積極，節奏鮮明，具有很強的動力。學生常出現的毛病是:太平、太溫，裝飾音不正確。賦格曲的主題要彈得連貫并一氣呵成，要以樂句把曲子組織起來，切忌孤立地死打拍子，把曲子弄得支離破碎。

　　3.貝多芬《降B大調第11奏鳴曲》(0p.22)第1樂章:這是一首充滿朝氣、活力和精神的快板樂章，是具有典型的貝多芬式的追求和動力的樂曲，因此音樂上較好理解。在技術上，分解八度和八度齊奏有一定的難度，要認真練習和克服。

　　4.肖邦《降G人調圓舞曲》(0p.70 No.l)。這是非常華麗的圓舞曲，難在快速并大跳，因為位置非常開張，故要求準確性。學生往往放慢很多速度，彈得勉勉強強，這就說明其能力不夠十級。所以，明確地表現出該曲的特性是首要的目標。

　　5.孫以強《谷粒飛舞》。這是一首托卡塔式的樂曲，彈奏時要十分清晰，平均，情緒要非常歡快，充滿了豐收的喜悅。曲中雙手的交叉重復和在快速音流中突出旋律都是難點。

　　(三)混編第1套曲目。這套曲目用的時間已較長，因此更為大家熟悉，所以選用的人也不少。

　　1.莫什科夫斯基練習曲第2首。這是一首熱情洋溢的曲子，音樂性十分強。雖是一首左手有快速音流的練習曲，但右手的和弦要作為曲調來彈好，故更為不易。考生必須有全身的協調一致、通暢用力的功底，才能彈好。彈時注意音樂的強弱變化和起伏，所有的曲調性因素都要尋找挖掘出來，才能使全曲始終充滿音樂性。

　　2.巴赫《降B大調前奏曲與賦格》(平均律第1冊)。這首前奏曲兩手交叉，要彈得非常清晰、均勻、靈活、精致。后半段的和弦猶如管風琴，要彈得豐富、洪亮，并配合好踏板。賦格的主題要處理好連、跳，并在全曲中統一起來，音樂性質可以生動、果斷一些。

　　3.貝多芬《c小調“悲槍”奏鳴曲》。這是一首在音樂、節奏、技術上都具有相當難度和深度的樂曲。Grave段落，4拍的節奏可先數分拍，首先把拍子弄準確，才談得上進而表現音樂，節奏的自由也必須在明確節奏的基礎上:Allegro段，每小節數兩拍，分解八度嚴格定數，并認真閱讀譜上要求的強弱與漸強、漸弱，這些都是表現該曲音樂的基礎和根本。由于這首曲子要說的內容太多，在本文內不可能一一說明，所以只提出一點“萬物之初，先有節奏”，節奏要弄得很好，也就是成功的保證。

　　4.李斯特《夜鶯》。這首樂曲最不容易處，是在很多華彩中問要把其旋律和樂句表現出來，突出并連貫起來，否則就會彈得一盤散沙。在技術上對4,5指的靈活和獨立，分解和弦的放松和自如，華彩小音符的輕捷和流利也都需逐一仔細練習，認真對待。

　　5.郭志鴻《云南民歌組曲》選段。所選的“夜林”、“桅子開花”、“春舞”這3首曲子，正好是快、慢、快的安排，成為一組獨立的演奏曲目。由于作者采用了現代和聲手法，彈慣了古典曲日的學生初練時也許感到不太習慣，但是在深人練習后，就會體會到這幾首小曲鮮明的形象與意境和音樂上的趣味。

　　我認為，只要是踏踏實實、循序漸進的學琴者.在具備了十級的彈奏能力時，能在教師的正確引導下，感受、理解并表現音樂的內容與風格，就肯定能取得進步與較好的成績。