一、 寫作定位的多維視角:
采用“札記”體例廣議博論、亦莊亦諧、主次有度
《札記》并非一部純教材式的指揮法著作,而是以名作實例分析為主要敘述內容,通過“以點帶面”的方式搭建理論框架、抒發個人感悟,這一典型“札記體例”的特質使得本書的行文“可以敞開心扉抒懷,可以嚴謹推敲,可以做一些帶規律的結論,也可以偶爾穿插幾句幽默、調侃式的‘流行語’、‘俚語’”,② 以多維視角切入“民樂音響藝術”這一主旨。
1.給出“整合音響”的有效方法論
“整合音響”是《札記》的核心議題之一,其主要通過三種方法進行:a)通過配器織體分析整合音響。《札記》指出:“只要認真研讀總譜,對構成這一織體的幾種元素予以分類并進行分類整合,則會取得‘化繁為簡’的排練效率……無論譜面上如何密密麻麻,織體多么龐雜,只要加以分類進行整合,則一切難題均可迎刃而解。”③ 書中處處以“庖丁解牛”式的思維方式,抽絲剝繭于各種類型配器織體的分析過程令筆者印象深刻。如第三卷中處理《埋伏》的“小戰”(本卷例4)、“大戰”(本卷例6)兩段織體較為復雜的段落時,書中采用“不同音型辨識分類”的分析方法進行音響整合:“小戰”一段,書中歸納出柳琴、琵琶為主體,低音彈撥樂器、低音弦樂器以及二胡為第三拍重音,笙組樂器為支持強調,打擊樂為色彩性填充,其余聲部為相同疊加五類音型,明確之后在指揮排練時便自然有了將這五種音型“編織成一個‘線條’當成‘統一體’來對待”的整合思路;“大戰”一段,織體寫作更為交響化,書中同樣給出五種音型的歸納,即3/4、6/4混合拍式的四次重復、低音聲部的根基化托舉、嗩吶聲部的長音‘呼喊’線條、高音拉弦樂器與彈撥樂器的頂端快速跑動、竹笛與打擊樂器的“見縫插針”式填充,將這些音型理順之后,整合出這段音樂所需要的交響性、立體化、氣勢恢宏的樂隊音響便會水到渠成。除了重視宏觀段落結構的樂隊織體分析之外,《札記》也關注細部結構的織體節奏,如第五卷例1處理《潑水節》兩小節長度的短小引子時,樸老敏銳地注意到作曲家以帶休止的切分音方式進行起奏的精妙之處,并據此給出“強聲點在后半拍,休止符是擊拍點,但發聲的感覺應視同‘正拍起奏’那樣具有爆發力,樂句的第三拍是全奏的最強音響”的處理方式,使得樂隊音響有先聲奪人之感。b)通過熟悉民間傳統音樂手法整合音響。《札記》在導言中寫道:“指揮中國民族管弦樂隊在音響整合與音色調控方面必須具備深厚的文化修養和音樂詮釋能力。”④筆者認為,這種修養和能力最典型的一個體現方面便是民樂指揮應對各種常見的民間音樂傳統手法精通掌握,以便在樂隊音響上再現民族神韻的原汁原味,這方面書中給出了多處實例:如,第二卷中對《月夜》的分析在卷首部分便概括出這首作品在音樂結構上通篇采用了“換頭合尾、尾頭同音”的民間音樂手法,了解熟悉這種手法——在某些樂句的多次循環反復中尋求變化,便成了指揮整合音響的關鍵;再如,第四卷中例1對《埋伏》引子分析時認為,指揮整合音響時,應對這段音樂采用的戲曲垛板的尺寸有所把握,形成慣性節奏,并在四次垛板的慣性節奏中尋求共同奏法與微妙變化;其它如,第四卷《洪湖》對例2中散板化戲曲板式的音響整合,以及第五卷《潑水節》對例4中“腔尾跟墜”民間手法的音響整合,凡此種種,不再贅敘。c)通過現場排練效果整合音響。《札記》提倡指揮現場排練時,應及時對作曲家配器時局部的某種疏忽或筆誤進行調整或是補充(在尊重原作的前提下),有責任和義務協助作曲家充實完善總譜,從而整合出較之原譜更為優質的音響效果。如,第一卷《音詩》例3中,樸老認為此處曲笛只有一支(受樂隊硬件條件限制)顯然不利于和聲效果上的平衡,指揮應當以兩支曲笛的樂隊編制補足聲部,與另外兩支梆笛形成四聲部,方可實現和弦音響的均衡,而最終的演出音響效果也體現出這一聲部補足作法的重要性;再如,第六卷《慶典》中的例6中定音鼓聲部在原譜中的節奏型為 ,指揮處理時在節奏時值不變的前提下,將每兩小節一組三連音的最后兩拍變為六連音同時輕起漸強,成為 ,由此“增強了動力感而且帶有炫技性的效果,受到演奏者和觀眾的歡迎”。同理,本卷例7中,中國小鼓的原譜節奏為 ,指揮為了更好地推動力將其節奏改良為 ,獲得了很好的演出實踐效果。綜上所述,《札記》對民樂指揮的音響整合能力在“扎實技術理論功底、深厚的民間音樂素養、敏銳的現場洞悉能力”三個方面提出了較高的要求,并給出了行之有效的方法論。
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