以下是《黃梅隨想曲》中每段之間所涉及到的演奏和技巧的詳細分析

　　1、 開始引子部分 ：大氣，抒懷;對人物的刻畫就像是一副電影的畫面漸漸的映入眼簾，呈現出在黑暗的舊社會，一位女藝人凄慘賣唱的情景。樂曲以“氣息的力度”重音開始，心一定要沉下去，此乃是該曲開始的一個重頭戲;并且氣口明確，音與音之間的連貫性很強。

　　上聲部“左手撥弦技巧”和下聲部琶音的樂句在演奏時，尤其要注意流暢性、強弱的對比性的演奏特點。其中在演奏上聲部“左手撥弦技巧”時，一定要有一種水波散開的感覺，流暢而輕盈。而下聲部的琶音則如同推小船一樣穩而流暢，每組琶音的氣口要銜接好，切勿太機械。左右手要做到交替演奏，相輔相成。并且要記住，音樂中的每個音符都是具有生命的，把內里的一些小脈絡都要一一弄清楚，這和下面慢板的演奏是一脈相承的。

　　2、慢板：深沉、靜思，感情細膩、深刻。刻畫了舊社會女藝人的賣藝生涯，感覺人間的路非常凄涼，找不到人間出路在哪，滿懷人世滄桑和她對未來又充滿希望的矛盾心理，同樣也是對世道不公的一種吶喊。慢板開始悲涼凄慘的音調，對“心勁”的運用有一定的要求，這要求其演奏者在演奏時，要沉下心去，用心去體會藝人賣唱，以及她凄慘命運的那種感人至深的情感，這也是慢板能否抓住聽眾內心的關鍵點。樂句開始要掌握住“右手11音連彈技巧”和“左手的裝飾性音”的上下聲部配合。在《黃土情》那首作品中，慢板用的是“雙手9音連彈技巧”，而《黃梅隨想曲》中的“右手11音連彈技巧”和“左手的裝飾性音的上下聲部的配合”是一個新的技巧點。

　　在演奏時要注意音樂與技巧的融合性，切勿只抓住了技巧而丟失了音樂的內涵性，并且音與音之間的張力要做的發自內心些、連貫些。在演奏慢板主題音調時，最好是要發自內心的唱一唱，體會出音調中所要抒發的情感，這種方法在對其演奏抒情的段落時，是有很大幫助的，并慢慢會提升自己對音樂情感的理解，提高音樂感覺和內心的抒情性。

　　3、自由向往段落：突出的表現了曲中人物對未來美好生活的向往之情。演奏時要把音與音之間的銜接性把握住，做到使音樂流暢而又充滿自省。其中的“雙手手指撥弦技巧”相當于樂句結尾的一個重音點綴，與作品《古道行》中引子部分的“雙手撥弦技巧”有些相像但又不同，在《古道行》中“雙手手指撥弦技巧“所要表達的意境的韻味和情感較多，而《黃梅隨想曲》中的“雙手撥弦技巧”則是樂句尾端音樂韻律的補充，在演奏時要做到有感而發，靜謐深沉。

　　4、小快板部分：刻畫了藝人對未來的美好愿望和憧憬。在演奏此段時節奏一定要穩，富有一定的律動性，右手扎實有力，并且上下聲部的音樂時值要配合好。6/8拍的節奏感一定要加強訓練。與以前有所不同的是，“右手獨立性分解和弦”是一個難點，右手配合左手旋律聲部，并且每組和弦要一氣呵成。這要求其演奏者在演奏時，一定要做到身體的松和通。本人在剛開始演奏“右手獨立性分解和弦”時，感覺也是有些吃力的，總覺得右手老是跟不上左手，像是在拽著右手往前送音似的，十分不自在。當演奏有這種感覺時，一定要 體會一下自己的肩部和肘關節是否放松了，要讓關節部位通且靈活，并找到手臂自然垂下的那種輕松的感覺，右手手腕要靠小臂主動往前送音，并且要找到來自心里的那種松弛。如果只靠手腕帶著走去找音是很吃力和僵硬的，手臂往前的輸送感如果沒有的話，演奏起來也是相當難受的，會感覺欲速則不達。所以說，“松”和“通“對于演奏者來說是十分重要的，這也要求演奏者在遇到技巧困難時一定要多思考，并找出其根源，加以解決才行，切勿死練。否則，只會形成在原地踏步走的境地，阻礙前進。

　　5、安靜的沉思部分：寧靜而致遠。此段運用了上聲部“左手上聲部反鍵5連彈技巧”和下聲部“右手中指指甲撥弦技巧”的巧妙配合，其演奏者在演奏時，左右手配合一定要協調，演奏時帶有一種略有所思的感覺。“左手上聲部5連彈”在演奏時，音要清晰、微弱;“右手中指指甲撥弦”要達到深沉靜思的境界。此部分是全曲的一個過渡性連接部，在演奏時，其演奏者心一定要靜，為即將到來的快板做鋪墊。

　　6、快板部分：是全曲的高潮部分，旋律跌宕起伏，節奏變化性強。此段是藝人與命運做抗爭的展現和期望新生活的到來。此段開始的重音標記明確，尤其注意在演奏16分音符時，要注意顆粒性，音要扎實，手腕和小臂要學會放松，并且韻律要踩在點上。高音區要彈清楚，平時一定要加強左手的獨立性練習，左臂要會“主動往前送音”。左右手的交替，如同左右腳踩高蹺一樣，穩而扎實。并且左右手輪音要清晰，壓住琴竹，不要揚的太高，這是在演奏快板時所要注意的問題。如果琴竹揚的過高，會阻礙音樂往前涌動的流暢性，形成擊弦高度與落音點不成比例的視覺效果。在演奏快板時，一定要給自己的內心留出一定的提前量。大多數演奏者在演奏快板時，音樂情感在開始就瞬間迸發出來，但隨著情感的漸退，后面的快板音樂則對比的顯得平淡而無味了。因此，要想能夠輕松的駕馭快板，還需要我們對自己激動的情感要有所調節，就像皮筋一樣，有松有緊，以使在演奏快板時才能有感而發，動力感十足。

　　7、廣板部分：是對慢板主題音調的再現，是對舊社會藝人遭遇產生的遐想和同情。也讓人們聽后略有所思、莫奈感慨。此部分的“八度持續輪音技巧”，與　以前也有所不同，這要求其演奏者在演奏時必須有深厚的基本功，并且聲情并茂。肩部和肘關節一定要放松，并且“運用丹田氣的力度演奏”，音樂對比強度要一層比一層強烈。在此段中“丹田氣”的運用是廣板的一個亮點及難點。要掌握“丹田氣”的運用，并非一日就能掌握的，關鍵在于自己去體會和運用，然而這與聲樂丹田氣的運用，其實是相通的一個道理：小腹要有繃緊的感覺，氣要往下沉。當我們坐在琴前演奏時，下半身的感覺就如同一棵樹的根基一樣，蘊含力量。隨著樹葉、樹枝怎樣搖擺晃動，也不離根基，穩而扎實。并且，要由內里的重心力量傳達到手上，松緊并置。這種力量的傳送是無窮的，穿透力很強。也正是由于這種力量的 傳達，才使得揚琴音樂的釋放顯得更加強烈和激昂，達到音樂韻律的傳達效果，演奏出富有強烈情感的音樂，抒懷感人。

精品視頻課程推薦

• （中國音樂學院）揚琴考級視頻課程