由白先勇任總制作人、著名昆曲表演藝術家汪世瑜任總導演的青春版《牡丹亭》 ，自2004年演出以來，已“驚艷”了國內外觀眾近10年，截至目前已在國內外演出200多場。這個“情不知所起，一往而深”的故事，經由兩位青年演員的演繹，俘獲了一大批青年觀眾的心，以其“青春”氣息創造了奇跡。10月18日至19日，青春版《牡丹亭》作為第十屆中國藝術節的參評劇目，登陸濟南省會文化藝術中心大劇院連演兩場。開演前排練，汪世瑜進了劇場后，發現整個劇場的色調和《牡丹亭》舞臺要求的色調完全一致，就開玩笑：“這個劇場幾乎是為《牡丹亭》而造的。 ”在第一場演出結束后，中國藝術報記者高艷鴿專訪了汪世瑜先生。

　　排練那天，像回到了100場以前

　　記者：青春版《牡丹亭》已經演出將近10年了，能不能回憶一下當初你和白先勇創排這部戲的過程?你們是如何打造“青春版”的?

　　汪世瑜：當時排這個戲是白先勇的想法， 2002年，他在臺灣召集三四個人寫劇本，要把湯顯祖的55出的《牡丹亭》編成上中下三本，用三個情來表現，上本講夢中情，中本是人鬼情，三本講人間情。湯顯祖當年寫本子，也寫了這三情，但他也寫了很多其他的人物和情節，這個版本將這些都去掉，集中寫這三個情。

　　2003年，我們到了蘇州，跟蘇州昆劇院接觸后，決定把這個戲放在這里排。當時蘇昆正在排《長生殿》 ，還要抽出人來排《牡丹亭》 ，有一定的難度，所以啟用了一批剛從學校畢業的20多歲的青年演員。這其實是相當冒險的，因為昆曲表演非常講究，不是學三五年就能夠演的，我們以前有句話，昆曲演員學習出來先跑龍套，到三四十歲剛能上臺唱，等有點體會和成就了，已經到了五六十歲了，所以以前在昆曲舞臺上的都是一批老演員。他們也有缺陷，因為年紀大了，在舞臺上給人感覺不夠青春靚麗。

　　讓年輕人來演，也是白先勇的初衷，他認為昆曲演員也需要傳承，他們年輕時就要成名成家，要把他們捧出來，并用他們來培養年輕觀眾。啟用年輕演員，在當時我們內部也有一些觀點分歧，有人擔心：這么大的戲青年演員能擔起來嗎?失敗了怎么辦?最終白先勇堅持用年輕人演年輕人。

　　以前昆曲節奏比較慢，年輕觀眾沒有耐心看，青春版《牡丹亭》把節奏拉快了，戲該緊的地方比較緊，年輕人也能夠接受了，演到現在演了200多場，培養了一大批年輕觀眾。我們在北大演出了6輪，將近18場，觀眾始終是滿的。這說明年輕觀眾是可以培養的。這10年來，沈豐英和俞玖林這兩位青年演員，也獲了梅花獎，他們的粉絲很多。這些都證明了當年我們的做法是對的。

　　記者：現在的版本和2004年首演版本相比，有什么變化?

　　汪世瑜：現在這一版變化比較多了，從三本變成了一本，原來上中下三本一共演出9個小時，分三天演，現在演3個小時。原來是以三個情為主，現在這個版本講的主題是對愛情的堅貞，為愛情生，為愛情死，死可以復生，愛得“死去活來” 。我覺得第二個變化是，演員們變得成熟了， 10年前他們還比較稚嫩，基本都是依樣畫瓢學老師的東西，現在變得老練了，能夠很好地自我發揮，把自己的體會融進去了。

　　記者：這部戲已經演出近10年了，現在每次演出前，你還會對演員的表演、舞臺、燈光等，交代或者強調一些什么嗎?

　　汪世瑜：沒有了(笑) 。演出100場以前，我場場都盯緊了，每一次排練我都到場。由沈豐英和俞玖林主演的重新整合后的精華本，我還沒看過，我這次來，就是再提提要求，強化一下。排練那天，好像又回到了100場之前，我每次去，對燈光、道具、演員的表演、舞臺調度，樂隊跟演員的配合等都要求比較多。