文\伍和友

　　渭北敘事由張懷德創作的一首二胡曲，樂曲描寫的地點是今天的陜西渭河以北地區，首先我們來看下什么是“敘事”，最簡單的意思是對于故事的敘述，但在文學、符號學等領域成為重要的概念，有其特定的意義，并發展出專門探討敘事相關問題“敘事學”這門學科。渭北敘事從字面上理解就是描寫渭河以北地區的某些故事、事件。二胡的演奏方法從地區上劃分有南北之分，南派二胡發音細膩，注重左手上的技巧，有很多手指上的小技巧，如一閃而過的小顫音等等，北方二胡音質剛勁，注重右手技巧，樂曲的創作上也是一樣，可以較為籠統的劃分為南方樂曲跟北方樂曲，南方樂曲有《喜洋洋》《花好月圓》等，北方樂曲有《秦腔主題隨想曲》《三門峽暢想曲》等，注意到這些，在演奏時能更好的把握二胡演奏的一個基本的方向。下面對樂曲逐一進行講解。

　　第一段是樂曲的慢板部分，標題是“敘述、徐緩地”，我們知道人在敘述某件事的時候開頭總是稍微停頓、遲緩些，在演奏這個第一個音5的時候，在音樂的情緒上充滿感情地，準備出弓時力度要立減，速度上也拖沓些，只用半弓，感覺上要內斂，不要有弓頭音出現，第二小節的2，是個回滑音，前面說了，北方音樂的特點是音質剛勁，我們在演奏這個音的時候要注意滑音不能過于細膩，委婉，在力道上也是由弱至強，一閃而過，要表現出北方人的豪爽性格，第三小節的43兩個音，在演奏時要突出一下這個4，我們知道在中國的民族音樂中，4跟7都是偏音，這個4演奏的時候要帶點哭腔，力度上也稍微加強。第20小節的最后一個音——4，這個4是內弦的四指，我們演奏時注意要有個由強到弱的過程，就是猛的揉一下然后力度上立刻減弱，但是手指依然保持揉弦的狀態，后面接著是個3拍的休止，這個休止是有意義的，我們可以想象一個人在敘述的時候不可能是連綿不斷的講，肯定有思考回憶這樣的一個情緒狀態，鋼琴伴奏在這一句也是跟二胡的旋律差不多，相當于回聲一樣，從第三十小節是該段落的第二個層次，這個層次的旋律跟前面差別不是很大，呈一種遞進的狀態，我們在演奏時速度上可以稍微輕快，弓子的速度也可以加快，我們注意到這個層次的開頭旋律雖然跟第一層次一樣，但是演奏時已經由內弦換至到二胡的外弦，二胡聲音的特點是內弦情緒飽滿，低沉，外弦聲音明亮，情緒歡快，所以根據內外弦的轉換，我們也知道樂曲的情緒上有了轉變。該段落的最后一個音是6，這個標注的情緒是“激越，自由地”，我們演奏時情緒要外揚，弓子也抽的更飽滿些，最后要有個力度有由弱至強，表現的要明顯。緊接著是樂曲第一段落的第三個層次，這個層次的情緒標題是“慢，沉重地”(內弦)，剛才前面說了，二胡的內弦表現的音樂通常都是深沉，悲傷的，這個層次從頭到尾都是用的內弦，再加上“慢，沉重地”這個的情緒標題，我們可以想象到這段演奏是需要多么深厚的感情，我們演奏時首先弓速不能快，還要有點拖，就像是人的哭腔，人在痛哭時不都是拉長個調子么?我們在演奏也要這樣，每個滑音都要體現的更明顯，需要說明的是跟江南的滑音還是有區別，江南的音樂雖然注重滑音等左手技巧，但是表現的都是歡快的，愉悅的，更多的是表現江南水鄉、美景，我們在演奏這個樂曲的時候要注意主要是表現滑音的腔調，這個是有本質的區別，大家在練習時要注意，在全部用內弦演奏時，身體要隨著音樂走動，簡言之就是弓子往外拉時身體要被牽引著走，這樣音樂就有比較強烈的波浪感。

　　樂曲的第二個段落是樂曲的快板部分，情緒標題寫的是“緊張地”，我們首先看下樂曲的節奏，從第八十小節一直到一百二十小節當中，節奏大都是一個4分音符跟一個符點音符，我們知道四分音符節奏較為穩定，而符點節奏對旋律有種推動，而且采用的是靜動結合的這種節奏形式，這種節奏使得旋律上更有推動性，在演奏時要注意右手手腕的寸勁，借用手腕甩動的瞬間，把音發出來，這樣的聲音既有彈性也會有較強的顆粒度，剛學習這種演奏方法時可以試著甩動手腕，很快速的甩動，自己要能感到手腕跟安了彈簧一樣，等比較有狀態了，再運用到二胡演奏中來，在演奏時右手的中指跟無名指都要用上勁，每次拉的時候都要猛的上力，不能拖沓，聲音要集中，弓毛在弦上的標準是緊而不滯，緊緊地貼上弦，但是也不能因此使聲音發滯，這也是非常重要的，從一百二十小節開始，音樂的節奏上有了變化，大多是四分跟大符點的音符，旋律的歌唱性更強了，我們需要注意的是弓幅要加大，人身體也要稍微跟著擺動，因為只有身體各個方面都積極調動起來，為音樂服務，才能更好的表現音樂，在樂曲的第一百四十七小節，有四個上下滑音，我們演奏時要非常快速的滑過，要注意的是表現時要充分表現出北方人的爽朗，一點不能拖泥帶水，該段落的第三個層次是完全的十六分音符連續，這個層次主要是為了把樂曲完全的推向更高潮，很多是內外弦的八度跳動，拉的時候注意把每小節的第一個重音拉出來，仿佛是鼓點聲，演奏時首先速度上不能慢，到最后的時候甚至還可以再加快點，旋律上更多采用的是階進法，音是一個個的向上走，我們演奏的力度也是一樣，一點點的加強，該段落的最后的幾個音是上加兩點的5，這個音已經達到二胡旋律的極限了，作曲家設置這個極高音主要目的是要讓大家的情緒到達最高點，所以演奏時這幾弓一定要非常的有力，弓速上快點，不能有任何的猶豫，最后一個5要非常飽滿、有力的推進，此時的鋼琴伴奏力度也會非常適宜的加強，烘托二胡的氣氛。

　　最后一段是樂曲的廣板部分，情緒標題上寫的是“尾聲 抒情地”，此刻我們的演奏情緒上要舒緩下來，雖然同樣是較慢的速度，但是在演奏方式上也要有變化——雖然依稀能看到第一段旋律的影子，滑音上要明快些，弓速上抽快點，不在每個音上有過于夸張的表現，最后是樂曲的泛音，我們要演奏的悠遠綿長。

　　演奏要點提示：

　　揉弦

　　揉弦通常表現在南北派的演奏方式上，南派的二胡演奏是采用的滾揉或者是滾壓揉結合的方式，比較有代表性的是《江南春色》《蘇南小曲》等等，北派的二胡演奏大多是采用壓揉或者是扣揉的方式，代表作有《江河水》《紅軍哥哥回來了》等等，《渭北敘事》是北方的樂曲，所以我們在演奏時要注意二胡的揉弦的運用，要更多地采用壓揉的技法，在壓揉的不同段落也要有區分，第一段的一二兩個層次中，第一層次力度上強些，第二段弱點，要注意是第三層次，這個層次前面我們說了，標題是“慢 沉重地(內弦)”，我們在揉弦時在力度上要最大，揉弦的頻率也要最慢，只有這樣它的音波達到最大化，更能打動人心，樂曲的第二段是快板，我們可以較少地、在旋律歌唱性強的那部分，稍微用點，不能過頭，最后是樂曲的抒情部分，這個部分揉弦的力度上只要比江南的音樂演奏時強些就可以了，因為這個是北方樂曲，雖然抒情也不能柔情。

　　運弓

　　我們通常在二胡演奏中說要注意換弓盡量不要有痕跡，這個是因為每個樂曲是由一個個樂句組成，所以演奏時要注意換氣口，演奏這首樂曲的時候運弓不用那么過于細膩，首先從性格上，北方人豪爽、粗獷，帶有一種上揚、亢奮的情緒，而南方人處事細膩委婉，較為含蓄，這些人物性格上的區別，我們在演奏時候要注意了，我們表現的是一個北方人在敘述某件事情，所以更要注重的是弓子上力度的變換，同一弓上的力度變換，在人物情緒上的表現要多些，否則本末倒置。我們在演奏時可以多參考、欣賞其他一些北方二胡曲，如《河南小曲》，這些樂曲演奏時非常的粗獷，節奏感、音樂線條都非常明顯。

　　中國的二胡音樂藝術發展到今天，無論在二胡音樂作品的創作、二胡演奏技術的提高和發展、二胡教育的發展及二胡人才的培養方面，還是在二胡這件樂器的制作上的改進、完善等方面都取得了很大的成績并達到了一個相當高的水平。二胡已成了中國民族音樂中最具代表性的樂器。作為一名二胡學習者，我們要撇除南北派二胡上的各種偏見，千萬不能有門戶之見，在藝術的學習上我們要做到兼容并包，兼收并蓄，二胡學習者除了二胡，還可以涉獵些其他拉弦類樂器，如板胡，京胡，不同的樂器學習，也會有新的體會。我們二胡能夠發展到現在這樣一個高度，從其他樂器中學習了很多，如從小提琴演奏技法中學習到的顫弓、滾動揉弦技巧(光明行)，從墜胡中學習到的大滑音，這些都極大的豐富了二胡樂器的藝術表現力。

　　文\伍和友