器樂(lè)演奏是音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)與實(shí)踐。古箏演奏正是古箏音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐的核心。音樂(lè)作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音調(diào)方式將它的思想內(nèi)容展示給聽眾的過(guò)程之中。可見，演奏是音樂(lè)作品能否得到社會(huì)認(rèn)可的一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié)。當(dāng)作曲家將自己的藝術(shù)構(gòu)想用樂(lè)譜寫下之后，這些樂(lè)譜標(biāo)記便是固定的，但接下來(lái)把這些標(biāo)記轉(zhuǎn)化為音響運(yùn)動(dòng)的過(guò)程又從來(lái)不是固定的。 “是將這些音響關(guān)系升華為瑰寶，還是將它們淪為俗物，是有關(guān)智慧的問(wèn)題，是有關(guān)心地、技藝和天才的問(wèn)題，是有關(guān)藝術(shù)敏銳感及其審美觀的問(wèn)題”這里道出的正是演奏藝術(shù)的二度創(chuàng)作性質(zhì)問(wèn)題。

　　古箏演奏者作為審美對(duì)象的創(chuàng)造者，應(yīng)不斷地累積、挖掘和研究具體的演奏方法、技巧、音色以及對(duì)樂(lè)曲的處理、音樂(lè)形象的塑造等各個(gè)環(huán)節(jié)，以期達(dá)到演奏水平的完善。可以說(shuō)，古箏演奏者本身的知識(shí)結(jié)構(gòu)、音樂(lè)感受、藝術(shù)修養(yǎng)等等方面對(duì)于其整體演奏水平來(lái)講都是至關(guān)重要的。

　　音樂(lè)演奏事實(shí)上是一個(gè)過(guò)程，一個(gè)發(fā)展和相互關(guān)聯(lián)的過(guò)程，主要分為三個(gè)階段。首先是演奏前的準(zhǔn)備階段，然后便是登臺(tái)演奏的瞬間，最后是演奏之后的總結(jié)階段。這三個(gè)階段總是作為一個(gè)循環(huán)體而出現(xiàn)，第三階段實(shí)則是再次演奏前的準(zhǔn)備階段，這樣的循環(huán)伴隨了古箏演奏者演繹每一首音樂(lè)作品的始終。
　　
　　一、演奏苗階段要做到對(duì)于音樂(lè)作品本質(zhì)、風(fēng)格的思考與把握
　　
　　在這個(gè)階段中，演奏者要完成“將樂(lè)譜標(biāo)記轉(zhuǎn)化為個(gè)人的內(nèi)心聽覺(jué)”，再“把個(gè)人內(nèi)心聽覺(jué)化成為實(shí)際音響”的雙重任務(wù)。

　　在古箏演奏的二度創(chuàng)作中，首先需要演奏者去認(rèn)真傾聽樂(lè)譜，完成將樂(lè)譜轉(zhuǎn)化為個(gè)人內(nèi)心音樂(lè)的第一重任務(wù)。演奏者會(huì)遇到各個(gè)不同歷史時(shí)期的箏樂(lè)作品，這些作品體現(xiàn)了不同的時(shí)代及地域風(fēng)格。箏樂(lè)在其近三千年的發(fā)展過(guò)程之中，逐漸形成了河南、山東、浙江、潮州及客家五大流派。而從五十年代至今的半個(gè)世紀(jì)中，古箏藝術(shù)更是不斷從新樂(lè)曲的創(chuàng)作到演奏技巧的發(fā)展等諸多方面大力尋求創(chuàng)新，直至達(dá)到今日“多元化”的新格局。因此，演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要尊重作品的歷史地域特征、音樂(lè)創(chuàng)作的特點(diǎn)，從歷史的角度把握住作品風(fēng)格，再現(xiàn)作品的歷史風(fēng)貌，這是演奏者傾聽樂(lè)譜之時(shí)必須經(jīng)歷的思考分析過(guò)程。

　　當(dāng)演奏者認(rèn)真傾聽了樂(lè)譜之后，內(nèi)心便升起了具體的音響，此時(shí)就是演奏前階段的第二重任務(wù)了。而這種音響需要怎樣的技法技巧來(lái)加以表現(xiàn)呢?這時(shí)就需要將所有已掌握的技法在演奏一個(gè)新作品時(shí)重新進(jìn)行調(diào)整、梳理，讓其為表現(xiàn)作品的內(nèi)涵而服務(wù)，這才是真正有價(jià)值的。標(biāo)在樂(lè)譜上的一些演奏技法是為一般演奏者都能掌握的，但還要根據(jù)作品的風(fēng)格、特點(diǎn)做到恰到好處的運(yùn)用，不能一概使用已習(xí)慣了的技術(shù)手法，使得作品千人一面、千曲一味。正如霍夫曼在《論鋼琴演奏》中所說(shuō)：“技巧好象放在抽屜里的工具，精明的藝術(shù)家會(huì)在適應(yīng)的時(shí)候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無(wú)意義的，什么時(shí)候和怎樣去應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)直覺(jué)才是真正有價(jià)值的。”
　　
　　二、登臺(tái)演奏階段要做到“內(nèi)外結(jié)去體現(xiàn)箏樂(lè)作品的內(nèi)涵
　　
　　當(dāng)演奏者經(jīng)過(guò)了登臺(tái)之前的思考分析、必要的心理積淀和精細(xì)的練習(xí)之后，接下來(lái)便是登臺(tái)演奏的瞬間了。

　　古箏演奏與欣賞是演奏者與聽眾之間相互交流的關(guān)系，演奏者要力求把自我融于群體之中，盡可能地創(chuàng)造出適應(yīng)聽眾審美要求的古箏音樂(lè)表現(xiàn)形式，以達(dá)到和聽眾的共鳴效果。古箏演奏者在音樂(lè)演奏中應(yīng)盡力創(chuàng)造出一種藝術(shù)世界里的感情，在演奏時(shí)需要全情投入，這是事關(guān)表演能否獲得成功的一個(gè)重要因素。在整個(gè)演奏過(guò)程中，缺乏感情的表演必然不能感染觀眾、引起觀眾共鳴，勢(shì)必導(dǎo)致表演的失敗；但如果感情投入過(guò)于泛濫，只要感情激動(dòng)起來(lái)就慌腔離板、控制不住音準(zhǔn)節(jié)奏，那也決不是成功的演奏。