第一章、肖邦鑰琴作品創作特征

　　肖邦是19世紀波蘭最杰出的鋼琴家和作曲家，一百多年來，他的鋼琴作品始終響徹音樂舞臺，時至今日仍被各國鋼琴家盛演不衰，以至成為他們的保留曲目。肖邦的鋼琴音樂在世界人類音樂文化藝術史中占有不朽的地位，其創新的音樂形式和與古典音樂的綜合，使他的鋼琴敘事曲成為當時和乃至今天在器樂獨奏作品中的經典之作，肖邦作品的敘事性特征充分表現出了肖邦對于表現音樂形象的準確把握和對于浪漫主義音樂風格的完美體現。從而使得他的音樂在建立在古典主義風格的基礎上的同時，成為了浪漫主義音樂進行革新與綜合的優秀典范。

　　敘事曲(ballad)是在浪漫主義文學的影響下，作為一種新型的體裁出現在音樂藝術領域的。最初，敘事曲源于中世紀的定型詩，此后，敘事曲從17世紀慢慢衰落。19世紀初，聲樂敘事曲開始普遍流行(此時的代表作是奧地利作曲家舒伯特創作的《魔王》)，而肖邦是第一個把敘事曲運用到器樂中來的作曲家，這種器樂性的敘事曲是一種抒情浪漫性格的曲子，從史詩性戲曲性的曲調上來說，肖邦的敘事曲與舒伯特的以及其他聲樂敘事曲相近，但肖邦的敘事曲是大型樂曲，其音樂形象具有廣闊的交響性發展，結構復雜。

　　肖邦在創作敘事曲的年代是 1837-1842年間，正是肖邦充滿活力的青年時代(即21-31歲期間)，也正值波蘭資產階級民主運動高潮時期，波蘭人民反對奴役、爭取自由獨立的民族斗爭，培育了肖邦深深的民族情感和真摯的愛國熱忱，所以在他的幾首敘事曲創作當中，祖國和祖國人民成為其創作中的主要主題。肖邦的敘事曲，據他自己說是根據波蘭愛國詩人密茨凱維支的詩而創作的。這一套敘事曲共四首。

　　第二章、肖邦敘事曲淺釋

　　第一敘事曲

　　第一敘事曲(B小調，作品23)創作于1831年6月維也納，1835年獻給史托克豪森男爵。這首敘事曲是根據密茨凱維支的長詩康拉德?瓦連羅德所給的印象寫的。這首曲子寫于華沙起義失敗之后不久(1834年前)。這里滲透著肖邦個人對華沙起義失敗這一悲壯事件的感情體驗，音樂中充滿悲憤之情和激烈的悲劇性沖突。

　　g小調第一敘事曲由3段曲式結構組成，主要采用奏鳴曲的結構。利用這種結構的主副部的對比，來體現音樂矛盾沖突的戲劇性。其中有一個很容易分辨出來的中段，這中段從94小節起，具有展開部的特點，根據奏鳴曲快板樂章的原則，包含的兩個主要主題，并在敘事曲的各段都有完整的展現，在再現部只是次序顛倒了而已。中段和再現部主題重復的特點是強化其表現的變奏展開。敘事曲由極其動人的引子開始，以擴展了的炫技性尾聲結束。

　　在呈示部里表現出兩個主要主題的細微沖突是一個診釋問題。因為它們之間沒有明顯的差別。第一主題的速度為(moderato)，第二主題是主觀的，較前慢些 (meno mosso);在調性上，一個是B小調，一個是降E大調。除此之外，兩個主題的不同主要在織體上。雖然兩者均為主調音樂，但第一主題的彈奏要求是多層結構。一部分演奏要色彩明亮，另一部分則相反，要有安靜一些的伴奏和弦。這是技術上不同的兩個功能造成的效果。

　　在再現部里，敘事曲的兩個基本點主題都在自己原來的調性中出現，但如前面所指出的，次序顛倒了。力度為很強的第二主題保持著自己的二部結構，其內容在表達上得到了加深。在再現部演奏這一主題時，要求大大積聚智力(雖然其準備已在連接部充滿了很高的感情熱度)。這種謹慎的潛力和特殊的和諧華麗，是通過寬闊的推進、右手的和弦樂句來豐富聲音的，并通過充滿光彩的、大膽的和很有效的演奏幾組五連音得以表現的。開始類似大提琴莊重的齊奏，第一主題是熱情，最高潮處右手成為繁華的琶音。第二主題是左手廣域的分散和弦伴奏，也處理得非常雄大，舒曼與肖邦自己都認為這四首中，這一首是最好的。

　　第二敘事曲

　　第二敘事曲(F大調，38作品)。這部F大調的敘事曲是肖邦敘事曲當中最短的一首作品。作于1836年，獻給舒曼。這首曲子得自密茨凱維支的斯維切濟湖的姑娘。它以牧歌風格開始，然后急板如暴風雨，第一主題復活時，明朗己變為憂郁，然后暴風雨又來，在悲傷與寂靜的氣氛中結束。其第一主題的草稿在1836年就產生了，最后出版時已是1840年。

　　這首作品的第一主題以低音聲部伴隨高音聲部的歌唱性旋律展開，在運動較大的段落更加強調低音聲部。和弦中的內聲部在聲部力度上從屬于主導高音聲部，要求把所有運動活躍的哪怕最簡短的段落都加以強調，無疑要警惕更靜態的次中音聲部的進入。數量不多的力度標記要引起對句法的特別關注，由此對形象和表達清晰程度產生的后果，也應給予特別關注。音色在這個主題的闡釋中起著重要作用，通過強調上方音或下方音，使和弦增亮或變暗的方法，在這里可以替代細膩的力度差別。

　　敘事曲的第二主題中，沒有任何準備而突然引入完全不同的技術和表現手段，給演奏者構成了基本的困難，既是指法的，又是心理的困難。如火如茶的急板的出現，對鋼琴家的絕對控制能力是一個檢驗。在很強的聲音 雪崩中，可以發現左右手技術功用的不同，左手八分音符的旋律線條的獨立性，可以被認作右手的對位。這樣一來，帶來的演奏后果就是:出現了比 右手更飽滿的八分音符的聲音質量，甚至有時對右手擁有力度優勢，高潮 時聲音更亮些，但很輕盈。