近些年，海外的音樂劇劇團扎堆“進口”演出。作為中國的藝術工作者，到底該如何應對這一挑戰?是單純的“引進”，是權益之下的“改編”，還是自力更生的“原創”?

　　從12月8日以來，由上海高瞻音樂劇團創排、紀念辛亥革命題材的原創音樂劇《烈火鮮花》在上海東方藝術中心歌劇廳連演5場。在《巴黎圣母院》、《媽媽咪呀!》等經典音樂劇的前后夾擊下，這部原創作品以振奮人心的姿態表示：唯有堅持原創，才能拯救市場!

　　擔憂：“引進風”過盛不利本土劇

　　“對于國外好的音樂劇，我們要學著用他們的方法，但不要去‘描紅’。”

　　國內知名的音樂劇先行者、《愛上鄧麗君》的制作人李盾先生認為，現在中國大的音樂劇時代已經到來，許多海外劇目前來“搶占”演出市場，“中國的音樂劇要有自己的能力，至少也要與外來音樂劇持平。”

　　中國的音樂劇發展現狀，決定了中國音樂劇現今尚無法與國外音樂劇一較高下，持平并非易事。不過，李盾堅定地表示，中國應該走原創音樂路線，“‘學我者生，似我者死’，對于國外好的音樂劇，我們要學著用他們的方法，但不要去‘描紅’。”

　　對于最近國內刮起的“引進”風，李盾擔憂地說，“中國的音樂劇自己要站出來，堅持本土的音樂劇。”李盾舉例道，“韓國、日本每年都有上千場音樂劇在上演，幾乎都是歐美的作品，本土的音樂劇市場很小，沒有贊助商，更別談立足之地了。可以這么說，韓日本土的音樂劇被抹平了，再也看不到他們的影子。看到這一局面，他們很懊悔，想改變，卻回天無術了。”

　　堅持：原創劇劇組“義務”勞動一年

　　原創音樂劇很難在第一輪演出后就能有所收益，等劇目進入第二、第三輪商業演出后再分紅，這也是推動原創音樂劇面向市場求發展的一次大膽嘗試。

　　據悉，原創音樂劇《烈火鮮花》由郁百楊導演，他曾出任電影《碟中諜3》、《伯爵夫人》美術指導。演員等主創陣容也堪稱豪華。值得一提的是，他們為了推動原創音樂劇的發展，甘愿“義務”勞動一年多，齊心協力來創排這部以蔡鍔與小鳳仙的傳奇情感歷程為題材的作品。

　　據國內音樂劇專家、上海音樂學院教授、上海高瞻音樂劇劇團團長金復載透露，《烈火鮮花》首輪演出5場，投入在150萬元左右，目前已經靠票房收回了成本。當然，前提是主創人員不拿創作費，他們的收入將與演出收益掛鉤。原創音樂劇很難在第一輪演出后就能有所收益，等劇目進入第二、第三輪商業演出后再分紅，這也是推動原創音樂劇面向市場求發展的一次大膽嘗試。

　　爭議：翻演國外經典作品是否可取?

　　“如果我們只是做引進商或者拿國外經典翻演，那么中國音樂劇的原創就只能停留在低水平。”

　　也有業內聲音指出，對海外劇目進行適當的改編，使其融入更多的中國元素，迎合國內觀眾的欣賞習慣，也不失為一種“險中求生”的好辦法。《媽媽咪呀!》中文版自今年7月份首演以來，已在北京、上海、廣州等地上演了140多場，票房超過5500萬，觀眾更是達16.5萬人次，既叫好又叫座，并成功實現了中國音樂劇行業多個“第一次”的嘗試和突破。

　　看過《媽媽咪呀!》中文版的觀眾都知道，全劇融入了很多中國元素。除了故事情節，演員、語言、舞蹈都有地道的中國味。“西方的故事需要用自己的語言表達出來，由于文化背景、習慣不同，有些橋段觀眾很難理解。”所以《媽媽咪呀!》中文版加入了一些頗具地方特色的幽默或方言，實踐證明，效果是顯著的。

　　不過，金復載強調，中文版的國外經典只能作為飯后點心。“如果我們只是做引進商或者拿國外經典翻演，那么中國音樂劇的原創就只能停留在低水平。”他認為，中國的市場不能永遠成為別人作品的碼頭。只有將原創進行到底，才能更好地拯救整個國內音樂劇市場。(來源：上海青年報/記者：閔慧)

　　(編輯：石磊)