關于中小學音樂教材改革的幾點思考
錄入時間:2009/12/16 來 源:中音在線 [音樂考級]
一般來講，教材的編寫有兩個依據，一個是以學生主體為主要依據，一個是以學科知識體系和教師為主要依據，具體到中小學音樂教材，前者則主要表現為以音樂學習的主體——中小學生為中心，后者則是以音樂知識體系和教師為中心。我國現行各種版本的中小學音樂教材，雖然近年來幾經改革和修訂，無論在教材編寫觀念上和教材本身的質量上都較以前有所更新和提高，但從整體上講，仍然深受專業(yè)音樂教育的影響。無論是教材的結構體例，還是教材所選擇的內容等，嚴格說來還沒有真正突破專業(yè)音樂教育教材體系的框架，往往自覺不自覺地以音樂知識體系和教師作為教材編寫的主要依據，而忽視中小學生的身心特點和中小學基礎音樂教育的特點，中小學音樂教材顯得封閉、呆板，成人化、專業(yè)化、理性化。其具體表現有：在體例安排上，往往是從教師教的角度考慮多，從學生學的角度考慮少，以至于可能教師的確好教(如一節(jié)一課時)但不適合學生學;在歌曲的選擇上，往往是從歌曲本身的角度考慮多，而從中小學生身心特點的角度考慮少，以至于可能歌是好歌，但學生就不愛唱;在知識容量上，往往是從追求知識的全面系統(tǒng)的角度考慮多，而從學生的現有水平和發(fā)展需要的角度考慮少，以至于樂理知識可能是全面而系統(tǒng)了，但學生學習音樂的興趣因此被扼殺了……總之，多年來我國的中小學音樂教育實踐已經證明，現行的中小學音樂教材并不能很好地適應我國中小學音樂教育事業(yè)發(fā)展的需要，甚至在一定程度上還阻礙了我國中小學音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。因此，中小學音樂教材的改革可以說已經迫在眉睫。
我們認為，要想從根本上改變我國中小學音樂教材建設的落后面貌，使之滿足21世紀實現中國中小學音樂教育事業(yè)的質的提高對教材建設的需要，適應中小學教育全面實施素質教育的要求，應該明確中小學音樂教材改革的基本思路：即把現行的以音樂知識體系和教材為依據的教材編寫策略真正徹底地變成以學生主體為依據的教材編寫策略。而要做到這一點，教材編寫者至少必須樹立如下幾種意識：
第一，主體意識。即在觀念上真正確立學生在音樂教育中的主體地位，要明確教材主要是供中小學生自己使用的;第二，審美意識。即無論是教材的體例還是內容，必須始終以審美為主線，突出審美教育的本質特點。同時，要使教材本身就成為一件藝術品(美觀，有藝術韻味)，具有審美價值，學生喜歡;第三，民族意識。一方面要弘揚和發(fā)展中華民族的傳統(tǒng)音樂文化，另一方面，教材本身也要具有中國特色，不盲目照搬;第四。開放意識，要充分汲取世界各國的優(yōu)秀音樂文化精華，同時也要虛心借鑒國外在中小學音樂教材建設方面的先進經驗;第五，現代意識。既要在內容選擇上能及時接納和傳播最新音樂創(chuàng)作精品，又要在編寫手段上充分利用現代科學技術成果。
在上述思路的框架之下，我們認為，所編寫的能夠適應21世紀我國中小學音樂教育事業(yè)發(fā)展需要的音樂教材必須具備以下幾個特點：
一、基礎性。由于教材編寫是以學生主體為依據，因此這里所指的基礎性便不再僅僅指傳統(tǒng)意義上的音樂基本知識和基本技能，音樂社會學與音樂人類學等基本原理，人類音樂藝術發(fā)展歷史的基本脈絡等內容，也將作為音樂基本知識的有機組成部分而融入中小學音樂教材之中。通過對上述內涵更加豐富的音樂基礎知識的學習，真正使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，并奠定其學會學習音樂，學會享受音樂，學會發(fā)展音樂能力的堅實基礎，就是說，中小學音樂教育為學生打下的音樂基礎足可以使學生終身享用，這就是基礎性的要義所在。這就要求音樂教材無論在內容的選擇上還是在結構的安排上，都要以是否有利于學生學習音樂，享受音樂，參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為取舍標準。這樣，對于大多數人來說，許多在目前學生所參與的音樂活動中不需要運用的那些基礎知識和技能，許多在將來也不可能用到的那些基礎知識和技能，特別是因為現在學習它們而影響學生對音樂的興趣和愛好，使學生喪失音樂學習自信心的那些有較高難度的基礎知識和技能，就完全沒有必要進入中小學音樂教材之中。這樣就有可能使中小學音樂教材在現有基礎上減小難度，以利于中小學生更加充滿自信地學習音樂。
二、實踐性。音樂本是活動性、實踐性的課程，音樂教材的編寫如果真正以中小學生主體為依據，就必須打破那種模仿專業(yè)音樂教材的以音樂知識體系為教材體系的傳統(tǒng)框架，中小學音樂教材不應該知識化、學術化，而應該在一定程度上使之音樂生活化。為此，我們可以嘗試把中小學音樂教材設計成可供教師選擇和參考的，特別是便利于學生主動參與音樂欣賞與評價、音樂創(chuàng)造和表現(包括即興創(chuàng)造和即興表演)，以使學生真正成為學習主人的一個個音樂實踐活動“方案”，并融那些有益于學生目前參與音樂活動的音樂基礎知識于不同的活動設計方案之中，讓學生通過參與教材所設計的各種音樂活動，有趣地、令人開心地掌握基本知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心。即在一定程度上做到讓學生“從做中學”、“從樂中學”。
三、開放性。事實上，中小學生在音樂上所獲得的經驗并不完全是學校音樂教材所給予的，恰恰相反，傳統(tǒng)教材的封閉性往往使得學生所獲得的音樂經驗的很大一部分是來自于教材之外，從而使得教材難以發(fā)揮出它應有的主導作用。中小學生作為音樂學習的主體，他接觸音樂的途徑是多方面的，音樂教材必須正視這一事實，保持一種開放的姿勢，只有這樣，才可能使學校音樂教育達到最好的教學效果。音樂教材的開放性主要表現在：在教材內容和教學要求上不追求系統(tǒng)全面和統(tǒng)一，以利于音樂教育的因材施教;為教師和學生留有足夠的創(chuàng)造余地，包括使之有可能把深受學生喜愛的最新音樂藝術精品及時地引入課堂，避免教師只圍繞教材施教的那種傳統(tǒng)做法;能夠使學校音樂教育與社會音樂教育環(huán)境、家庭音樂教育有效接軌，形成合力;能夠使音樂教育與學校其他學科教育密切配合，互相補臺;能夠確保學生在各年段之間所受音樂教育的有機而靈活的銜接。
四、多樣性。一方面是指教材載體的多樣性：現代科技的發(fā)展，使得音樂教材有可能變得豐富多樣，除了書本文字教材外，聲像教材、多媒體教材、多媒體組合教材等也將獨當一面，而不僅僅只是作為文字教材的一種輔助教材被運用，以便進一步激發(fā)學生的學習興趣，提高音樂教學的效率，這應該說也是音樂教育的一大優(yōu)勢。多樣性的另一方面是指教材版本的多樣性，主要為兩大類，即必修版本與選修版本：除編寫適合全體學生的綜合性必修教材外，也可適當編寫一些專業(yè)性較強的專項性選修教材，供那些具有不同音樂愛好和特長的學生自由選用，以滿足他們在音樂上進一步學習和提高的需要。這樣，在教材方面綜合與專項并存，有利于中小學音樂教育更好地處理好普及與提高的關系。
