作者：莊素霞

　　內容摘要：文章主要論述了學生在學習輪音過程中容易出現的一些錯誤，并針對這些錯誤提出相應的訓練方法,以期使學生的輪音技巧得到進一步提高。

　　揚琴是我國主要的民族樂器之一，流傳甚廣，深受各地區人民和文藝愛好者的歡迎和喜愛。它的高音部音色清脆、悠揚、明朗;中音部音色優美、抒情;低音部音色渾厚、飽滿。因此，它不但具備了獨奏的條件，同時也適于作為其他樂器的伴奏，在民樂中占有重要的地位。自上世紀50年代以來，隨著樂器的改革，揚琴在演奏技巧方面，借鑒和吸收了外來樂器和姐妹樂器的技法，從而發展成許多特殊的演奏手法：如輪音、滑音、顫竹、吟音等多種多樣的演奏方法。

　　輪音也稱“輪竹”,是從交替竹加快速度后發展為密集的輪奏，也是揚琴演奏技巧中最常用的一種演奏法，幾乎在每首中型以上的樂曲中都可以看到它的身影。凡是聆聽揚琴古曲《春江花月夜》的人，經常會為那舒緩、細膩的輪音表現力所折服，正是這種特定的音響塑造了溶溶月色的優美情境而令人陶醉;而聽過《將軍令》后，又會被其中那雄健而激越的輪音所震撼，使人仿佛感到古代漢營前主帥升帳、兵將列隊的威武氣派。這正是揚琴演奏藝術中輪音的特殊效果，以及由此而生發出來的獨特美感�？梢姡�它對揚琴演奏的成敗起著至關重要的作用。

　　在十幾年的教學生涯中，筆者發現很多學生都感到輪音比較難于掌握，在學習中經常會進入這樣那樣的誤區，主要存在以下幾個方面的問題：

　　其一，腕、臂緊張，身體僵硬。

　　有的學生學習心切，急于求成，見到老師輪音彈得快，以為只要快就好聽，一著急，也顧不上老師有關手腕要放松，手指配合帶動的叮嚀，就以肘部為支點，抬起手臂直直地敲下去，這樣雖然可獲得一時的快速，但是敲出來的輪音不均勻，音色、音量不統一，或虛或噪，而且由于手臂僵硬，身體動作也跟著緊張，不能做到放松自如，演奏時便會感到十分疲勞。

　　其二，手腕、手指不能很好地配合。

　　有的學生鑒于認識和理解的偏差盲目模仿，看到教師在彈輪音時中指、無名指、小指飛快地抖動，誤以為只要這三個手指配合得好就行，故而忽略了手腕的軸心作用，造成了輪音不均勻、速度提不上去的情形。另外有的學生則只注意到老師手腕在快速輪音時的左右顫動，在其手腕還不夠靈活、放松的狀態下，就單純地模仿了這個動作，雖然暫時速度有了，但是琴竹抬不高，動作顯得僵硬，或聲音發“飄”，或輪音長度不夠等，形成無法控制輪音強弱及時值的現象。

　　其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。

　　在揚琴的輪音演奏中，嚴格要求左右竹在高度、靈活度以及力度上要保持一致，這樣敲出來的輪音才能均勻，有美感。可有的學生左手遠不如右手來得靈活，平常又對左手練習不夠重視，練得不多，故造成在彈輪音時“左低右高”的現象，也就是在擊弦時左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，這樣彈出來的輪音相應的就“左輕右重”，磕磕巴巴的，美感盡失。

　　其四，擊弦點不統一。

　　揚琴的高、中、低音區擊弦點略有不同：高音區正確的擊弦點是在距琴碼1cm左右的地方，中音區是1.5cm，低音區則是2cm左右的地方。在這里，揚琴的音色基本能達到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀;反之，離琴碼過遠，則高音虛散、中低音易帶雜音�？梢姡�不同的擊弦點所發出的聲音是不同的。有些學生彈奏時手腕、手臂、手指的狀態均很好，配合起來也覺得協調，可是聲音卻不和諧。這又是為何呢?原來是擊弦點不在同一點上，往往是右手偏右、左手偏左，這樣敲擊出來的聲音就較刺耳，這對很好地表現樂曲的內涵及意境無疑是一大障礙。