《手風琴演奏考級作品集》（第三套）中國音樂家協(xié)會業(yè)余考級委員會編  人民音樂出版社出版

    2009年暑假開始，中國音協(xié)手風琴考級舊教材已停止使用。從1993年至今沿用了十幾年的教材已經(jīng)不能夠滿足廣大教師和學生的需求，大家企盼著新教材的誕生為時已久。在中國音協(xié)全國考級委員會的主持下，手風琴學會編委會歷時三年，克服了重重困難，從選材、創(chuàng)作到定稿進行了大量的研究，并且以最快的速度做到了音、像、書同時出版，大家以飽滿的熱情和對手風琴事業(yè)高度的責任感，使得中國音協(xié)第三套手風琴考級教材于 2008年由人民音樂出版社正式出版。這是我國手風琴界的一件大事，也是全體同仁努力的結(jié)晶。這套新教材首先是進行了整體的構(gòu)思，主要是從手風琴樂器本身的特性和效果出發(fā)，盡量擴大原創(chuàng)作品的比例，不重復使用舊教材中的曲目，以各種技術(shù)技巧的均衡發(fā)展與音樂的許多基本要素相互結(jié)合，按照由低而高循序漸進的原則合理設(shè)計，以全新的面貌展現(xiàn)出來。下面對這套教材具體解析。

一、強調(diào)音樂性
    由于手風琴樂器比較年輕，教材的匱乏一直困擾著大家，能夠表現(xiàn)并突出樂器特點的作品更是不多。本套教材力求做到音樂的可聽性、趣味性以及體裁和內(nèi)容的多樣性，使學生們從小通過手風琴能夠接觸到更多優(yōu)秀作品，通過作品來學習音樂，從而提高對音樂的興趣。另外在選材上擴大了曲目范圍，不僅選擇了大量的外國經(jīng)典作品及經(jīng)典的主題，還選擇并改編了大量的以中國民歌為素材的作品，為同學們更好地學習和了解民族民間音樂打下基礎(chǔ)。
1—5級的內(nèi)容都是以基本練習、四首練習曲、十二首外國樂曲和六首中國樂曲組成。6－10級的內(nèi)容是基本練習、四首練習曲、二首復調(diào)作品、八首外國樂曲、四首中國樂曲、二首重奏曲組成。曲目數(shù)量之大、范圍之廣足以滿足訓練和選曲的要求。強調(diào)音樂性更重要的是對音樂要素加以認識和了解，通過許多優(yōu)美的旋律，使學生從小就能夠建立起對音樂的興趣，加強內(nèi)心的音樂感受。這也是這套教材最重要的特點之一，音樂性是貫穿整部教材的中心思想。

二、降低難度
    本著給學生減負的原則，我們在編排上進行了科學合理的設(shè)計。首先是減短篇幅，使音樂內(nèi)容更加集中緊湊，教材中回避了過長的作品。在程度上由小到大、由淺入深，同時又要顧及篇幅的長短，編者都進行了精心的設(shè)計。按照教材的編配原則和每一級別的技術(shù)側(cè)重進行分門別類的設(shè)計和編排，（總體曲目的時間設(shè)計大約是 1級一分鐘， 2級一分半， 3級兩分鐘 ……依此類推）每一級別中的練習重點、技術(shù)要點都貫穿于各個項目之中，對于每一首作品在質(zhì)量上的把關(guān)也是下了很大的功夫，如音域的設(shè)計、和聲的限制、樂句的長短、指法的合理性等等清晰簡明，一目了然。

三、強調(diào)基本功訓練
    各級別第一項為基本練習。以大小調(diào)音階和琶音為基礎(chǔ)并結(jié)合終止式，在各調(diào)內(nèi)進行練習，按不同級別擴展音域并進入到雙手跑動。從指法、觸鍵、節(jié)奏、風箱及聲音的規(guī)格都有非常具體的要求，特別是對低級別的學生從基本練習開始規(guī)范起來尤為重要。表現(xiàn)音樂需要手段，搞演奏需要技術(shù)，打好基礎(chǔ)至關(guān)重要。從小培養(yǎng)良好的練琴方法和練琴習慣決定著今后水平和發(fā)展的高度。曲目部分的具體編排設(shè)計如下：

    1級的內(nèi)容與要點：
    曲目篇幅短。針對琴齡不長的學生，通過手腕和觸鍵的配合很容易掌握。接觸一些簡單的練習曲和樂曲建立起一個正確的演奏概念、聲音概念和技術(shù)概念。1級的樂曲既簡單又好聽，如《故鄉(xiāng)的親人》、《老黑奴》、《夏日的玫瑰》、《康定情歌》、《世上只有媽媽好》等等。
調(diào)性設(shè)計在練習曲中不出現(xiàn)調(diào)號，樂曲中調(diào)號限定在一升一降之內(nèi)，比例較少。
    基本姿勢要求側(cè)重座姿、手型的端正，運動中手型的歸位及固定把位的概念（限定在六度音程把位之內(nèi)）。風箱的運用及設(shè)計要以樂句為單位，不在樂句中換風箱。
    對于基本功的要求，主要是體會手腕與手指動作的結(jié)合，觸鍵動作的獨立性，手腕動作的呼吸感，過指動作的隱蔽性及指尖站立的平穩(wěn)而有力，并體會指尖的力量與小臂放松的通暢感。
    對于演奏法的要求，包括一些常見的力度和速度標記、準確的節(jié)奏關(guān)系、各種演奏記號的運用、指法的運用、樂句的劃分及旋律的歌唱性。

    2級的內(nèi)容與要點：
    在掌握并鞏固第 1級練習的各種技術(shù)要點的基礎(chǔ)上，曲目的長度和音樂氣息的長度有一點點增加，在練習曲部分主要強調(diào)手指觸鍵的技術(shù)動作，音型的時值有所加密，力度的要求有所加強。并繼續(xù)強化包括手指尖的站立、掌關(guān)節(jié)的動作和獨立性等等，進一步強調(diào)五指的站立和端正的手型（把位感限定在七度音程之內(nèi)，要克服年齡小、手指軟站不住的誤區(qū)）。調(diào)性訓練在練習曲中調(diào)號增加了一升一降。樂曲部分的調(diào)性也一直控制在這一范圍之內(nèi)，并出現(xiàn)了許多雙音音程、附點節(jié)奏、切分節(jié)奏及樂句中的休止符，以增加和聲的色彩感。2級曲目的范圍有所拓展，如《山楂樹》、《平安夜》、《我的太陽》、《八月桂花遍地開》等一些大家喜愛的歌曲，音樂的內(nèi)容更加豐富而多彩。

    3級的內(nèi)容與要點：
    在技術(shù)上要求鞏固 1、2級內(nèi)容（包括手指的觸鍵動作、獨立性、手腕的動作、聲音及風箱的控制等）的基礎(chǔ)上，增加了手指伸張的技術(shù)練習（主要集中在右手 1、2、3指間三度之內(nèi)）及跑動的練習，（把位已經(jīng)拓展到了八度音程）調(diào)性訓練與 2級相同，在通過對音階、琶音、分解和弦等基本練習，逐漸加強指法的固定感及手型的把位感，從而建立起一個正確的鍵盤感覺。
在樂曲的選材上也強調(diào)了各種風格的多樣性、可聽性、趣味性，如《生日歌》、《茉莉花》、《雪絨花》等一些大家熟悉的旋律，所以也具有某些實用性的特點。

    4級的內(nèi)容與要點：
    具體表現(xiàn)在音樂材料、和聲織體的逐漸豐富，在練習曲中就可以看到聲部的增加，3、4、5指的運用頻率不斷增加，雙音中同音換指的技術(shù)練習（練習曲第三、四首），調(diào)性訓練增加難度（分別是在兩升三降的范圍之內(nèi)），學習許多新的指法并趨于復雜化，（包括右手 5指在黑鍵時的把位）強調(diào)手指在新調(diào)中把位的感覺和技術(shù)動作的配合，左手出現(xiàn)了旋律聲部，各種觸鍵法和演奏法的運用開始豐富。
    樂曲部分的音樂材料、和聲織體也不斷加深，一些代表性的曲目如《新年好》、《彩云追月》、《快樂的節(jié)日》等作品的篇幅和曲式結(jié)構(gòu)有所擴展。調(diào)性還是限制在兩升三降的范圍之內(nèi)。

    5級的內(nèi)容與要點：
    側(cè)重于八度之內(nèi)的把位訓練，調(diào)性上沒有拓展。練習曲以分解和弦的各種轉(zhuǎn)位為要點，開始接觸手指間三、四度音程距離的伸張（主要是指右手 2、3、4、5指間）。練習到 5級大概已經(jīng)是十一二歲的年齡，是生長發(fā)育最快的時期。這一時期的訓練要點就是應(yīng)該加強對手指間的擴張能力和鍵盤上大把位感的建立，以及加強在伸張中獨立性的鍛煉。在手指張開時已經(jīng)是處在一種緊張狀態(tài)了，而在這種狀態(tài)下手指是不容易抬起的，所以練習這些動作就成為非常重要的技術(shù)內(nèi)容之一。5級的練習曲和樂曲都是圍繞著這一技術(shù)要點展開的。樂曲如《小蘋果》的變奏部分就是以分解和弦的形式結(jié)合上述要點來練習，還有《福克斯舞曲》、《馬里契科》、《巴黎的天空下》、《乒乓之戀》、《娘子軍操練舞曲》等都強調(diào)了這一技術(shù)訓練。

    6級的內(nèi)容與要點： 
    6級以上的內(nèi)容在項目上有所增加；一是復調(diào)作品，二是重奏作品。
    技術(shù)上主要側(cè)重于節(jié)奏韻律的訓練，在音域上擴展到小字三組的 G之內(nèi)（適合 96貝司以下的琴）。調(diào)性增加至三升三降。在音樂學習的過程中，對節(jié)奏和節(jié)奏感的訓練都是非常重要并貫穿于始終的內(nèi)容。要求演奏者在觸鍵的力度、風箱的力度、節(jié)拍重音的力度上都有意識地處理，可以說是開始進入音樂訓練的高級階段。從 6級開始強調(diào)并將圍繞著這一要點進行更多的練習和思考，以探討音樂自身所賦予的動力與生命力，就需要學習者付諸更多的努力。

    從練習曲開始節(jié)奏律動感就明顯加強，無論是左手的跑動還是右手的和聲音型，旋律的線條，不強調(diào)節(jié)奏律動就不會有很好的演奏效果。樂曲部分的選曲每一首幾乎都在強化這一要點，圍繞著這一主題如《蜂鳥波爾卡》、《飄浮的樹葉》、《中國人民解放軍進行曲》、《中國少年先鋒隊隊歌》，包括兩首二重奏曲等等，需要同學們在大量的實踐中加深體會。

    7級的內(nèi)容與要點：
    主要是側(cè)重提高速度和力度的訓練。練習曲快速跑動的特征明顯增加，樂句的線條感明顯加長，同時也帶來了對風箱的要求（增加控制的力度和長度）。音域擴展到從小字組的 f到小字三組的 a（適合 120貝司的琴）。調(diào)性在四升四降之內(nèi)。練習曲在技術(shù)的針對性方面更加明確，如第一首半音程手位的獨立性練習，第二首相同動作的跑動練習，第三首在分解和弦跑動中的換指練習，第四首纏綿的多聲部練習都是針對性很強有一定速度的練習曲。樂曲部分對速度也有要求如約翰卡特的《快板》、《塔蘭泰拉舞曲》、《回娘家》、《賽馬》等要有很好的手指跑動和指尖力度。另外就是繼續(xù)對 6級內(nèi)容的進一步強化，加強節(jié)奏和氣息的控制，加強速度和力度有機的統(tǒng)一，加強多聲部的訓練都是 7級的重點。

    8級的內(nèi)容與要點：
    8級以上定為高級別，是對前面學習內(nèi)容的總結(jié)和綜合性練習的階段。無論從樂曲的技術(shù)含量還是音樂的內(nèi)涵都更加充實。調(diào)性擴展到五個升降號以上。
    8級的曲目非常豐富，練習曲部分第一首歌唱性的多聲部練習，第二首華麗的跑動練習，第三首各種分解和弦的把位練習，第四首各種雙音程的把位練習。樂曲部分《旋轉(zhuǎn)木馬》、《羽毛圓舞曲》、《桑塔露琪亞》、《哥斯達黎加人》、《讓我們蕩起雙槳》和二重奏《山楂樹》、《光和影》等都是手風琴效果極好的不同風格的作品。

    9—10級的內(nèi)容與要點：
    前面級別的基本練習都是以各調(diào)的音階琶音為主。從 9級開始的基本練習是需要引起足夠重視的，它主要是通過各種琶音的練習來強化鍵盤上的把位感。選擇了以白鍵為基礎(chǔ)的七個調(diào)，通過手指的變化和伸張來熟悉各種和弦的固定把位，難點是通過練習能夠達到換音后手指的把位不跑，并能夠相對地穩(wěn)固。每一組練習分別是以四個和弦構(gòu)成；a主和弦加六音結(jié)構(gòu)、b屬和弦原位結(jié)構(gòu)、c屬三四結(jié)構(gòu)（ 3—4指在大三度關(guān)系中最難伸張開）、d減七和弦結(jié)構(gòu)。這是一項非常有意義和針對性的練習。 
    9級和 10級的每一首作品在有限的篇幅中考慮了諸多的技術(shù)元素，特別是在練習曲中，可以用最少的時間，最簡單的方式接觸到許多實質(zhì)性的技術(shù)內(nèi)容，如第一首練習曲旋律隱含其中并飄浮在音型之上的感覺，第二首是在多聲部中手指的控制力和細致的觸鍵動作練習，第三首各種和弦轉(zhuǎn)位跳躍的練習和第四首的八度練習，都是非常具有代表性的技術(shù)訓練。在樂曲方面許多作品除了可以準備考級以外，還可以作為音樂會的參考曲目，如《匈牙利舞曲》、《西部牛仔》、《諧謔曲》、《無窮動》、《長鼓舞》、《掀起你的蓋頭來》等這些中外樂曲從風格和形式上都為使用者的選擇提供了很大的方便。

四、增加了重奏曲目
    手風琴屬于和聲樂器，一般是單獨練習。隨著程度的提高，互相合作就顯得非常重要。我們在六級以上增加的重奏項目就是考慮到上述問題，為了提高學生們的各種合作能力，增強演奏的樂趣會起到很好的作用。我們在諸多的重奏作品當中選擇了十首二重奏作品，其中有八首是在很短的時間內(nèi)由編委自己改編的。這在我國各專業(yè)的考級教材史上也是不多見的，它體現(xiàn)了我國手風琴界還蘊藏著厚積薄發(fā)的創(chuàng)作能力。

    杜寧：解放軍藝術(shù)學院教授，中國音協(xié)手風琴學會副會長，第三套手風琴考級教材執(zhí)行主編（責任編輯金兆鈞）

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