1.是否每一位學生都需要考級?
學習鋼琴的根本目的,在于提高音樂修養,開發智力,接受美育教育,而并非是得到考級證書,所以并非每個琴童必須參與考級活動。
但就我個人觀點,我還是提倡孩子適時地參與考級活動的。首先,鋼琴學習之路遙無盡頭,階段性的鼓勵和肯定對琴童而言無疑非常必要。兒童學習鋼琴,其付出的努力需要得到認可,有關成績的取得能增加其學習的自信,這就是教育心理學中所謂的“自我效能感的增強”。這種自我效能感的增強,可以大大激發兒童學習興趣,激勵其在學習之路上繼續探索。其次,音樂考級,是由權威專家對兒童的學習狀況和技能達到程度所給予相對客觀、準確的鑒定和評價(也間接地考核了教師)。這對于兒童和家長都具有一定的幫助,獲得理想的成績,可以獲得鼓勵,繼續保持音樂學習的熱情;成績不佳,也可以及時尋找原因并提出解決。再者,參與考級,可以激發兒童的進取心和競爭心,在一定程度上能促進努力學習。考級本身也是一種學習動力,對于調動學生的學習積極性,推動學生克服學習中遇到的各種困難,提高學習效率,有著十分重要的作用。最后,考級也為學習者提供了一個鍛煉與展示的平臺,舞臺表演實踐活動對于兒童的成長,人格的完善,無疑具有多方面的意義。
當然,在明確考級積極意義的同時,家長也要注意避免功利主義思想的出現。盲目、刻意的追求高級別證書,無異于拔苗助長,不僅打亂兒童鋼琴學習的正常程序,也不利于兒童身心的發展,更不利于學習興趣的培養,甚至出現“高級別低能力”的現象。因此家長對考級要有一個正確、客觀的認識:考級只是學琴過程中的一項實踐活動,不要把考級作為鋼琴學習的主要目標。
2.何時開始準備考級曲目較合適?
關于何時開始準備考試曲目,我覺得要根據兒童的各方面學習能力來決定。我認為一般以三個月左右的時間較為適宜。
考級考試中,考生需要做到:(1)演奏方法規范正確;(2)演奏準確,無錯音、漏音、錯節奏、錯指法等;(3)注意強弱,包括左右手的力度對比、強拍弱拍的對比、漸強漸弱的變化、各種力度標記等;(4)流暢完整不間斷;(5)把握作品風格,表情及音樂性。(6)為了避免考試時因緊張而忘譜,因此起碼要提早1個月開始背譜。上述要求,如果準備時間過于倉促,將導致學生在短時間內,只能勉強彈對節奏和音符,卻丟掉了最為重要的音樂表現,這將是得不償失的。
何時準備考試曲目,因人而異。現在很多學生為了應付考級,經常花費大半年、甚至一整年的時間苦練應考的幾支曲目。這種做法是極不可取的。這將導致鋼琴學習成為應試教育,有悖鋼琴學習的初衷。
應該說,打好扎實的基本功、挑選一個適合孩子程度的級別參與考試,才是最重要的。
3.我的孩子跳級考試好不好?
盲目跳進是考級中常見的問題。這是學生、家長、教師對考級目的的認識產生偏差,急功近利所導致的。考試跳級并非人人合適,只有極少一部分天賦好、悟性高、能力強、興趣強的孩子可以選擇跳級,但絕大部分孩子還是應該打好基本功,將樂理等音樂知識學扎實了再參與考級。
樓要蓋的高,地基要打牢;樹要長得高,根就要扎深。任何知識的學習都要按照一定的程序,遵循一定的規律,音樂學習也是一樣需要打好基礎的。
鋼琴考級的級別確定應該與兒童學習程度相當,考級的安排應該在科學教學前提下水到渠成。一般情況下,如果學生平時練習的曲目已經幾乎達到這個級數的程度,彈考級曲目時能夠駕御,可以認為級別是合理的。如果盲目跳進,基礎不扎實,能力欠缺,演奏就會很吃力。在現實中,由于跳級所產生的巨大壓力,不少孩子往往一到暑假,一天就被迫練琴6、7個小時。這種高強度的練習,容易讓兒童產生厭學、自卑、挫敗感;而且在勉強過關后又會滋生僥幸心理;還有,在技術層面上,會產生一些"并發癥"----如因彈技術過難的曲子,可能引起的手部緊張僵硬,伴隨而來的不良彈奏習慣等等。
因此建議父母應按照學琴規律以及兒童的實際情況循序漸進,參與考級。尤其是對于低齡琴童,更要穩扎穩打,對于參加考級要慎重,盲目跳級會讓兒童缺乏基本功的必要鍛煉,最終失去進一步發展的潛力。
4.考級中,優秀和通過的評審標準是什么?
對于考級評審標準,不同考級單位會有稍許差別,但基本分為通過(中央音樂學院校外考級還另設勉強通過)、良好、優秀。我認為,對于通過(勉強通過)標準:①不能出現讀譜、節奏等基本知識方面的錯誤。②演奏曲目相對完整、流暢,沒有過多的停頓、重復和錯音。③彈奏清楚,樂句準確,速度在允許范圍之內;而對于優秀標準:除以上要求外,還要做到①基本做到譜面的要求(樂曲要求的速度,基本情緒,力度記號、表情記號等)。②樂句彈奏清晰,準確,有音樂的起伏與變化,有語氣感和音樂感。③符合樂曲的風格要求(如復調音樂特點的彈奏要求,不同時期作曲家的音樂風格特點等)。
對于考級評審結果,經常有家長有疑問,我的孩子彈奏沒有錯音,也沒有中斷,為什么沒能通過,或者只是基本通過?我覺得這里主要問題是彈奏方法,也就是基本功問題。讀譜準確只是一個最起碼、最簡單的因素,而用什么方法彈奏,才是學習鋼琴最為關鍵、最基本的問題。現在一些學生在彈奏上會出現很多的問題,如胳膊、手腕過于緊張、猛敲猛砸,或是手指過于飄軟弱、虛飄,更不會正確地使用運音法。
從更高標準看,作為學琴兒童,其所擔心的不應該是能否通過,而是能否得到“優秀”。在演奏中,我們要注意作品音樂所表現各個時代音樂的特點,要注重音樂的本質,注意觸鍵的方法以及不同樂曲在聲音上的要求。這樣才能讓音樂來塑造兒童的心靈,讓他們在考級的舞臺上展現出自己最靚麗的一面。
5.除了準備考級曲目外,在日常學習中,還要學習一些什么曲目?
鋼琴教學可以分為啟蒙、初級、中級和高級四個階段。除了啟蒙階段的教學內容相對粗淺單一外,其余三個階段的學習內容通常包括手指練習、練習曲、復調作品、奏鳴曲、樂曲等5大類。
作為手指練習,教材主要包括哈農、什密特、音階琶音和弦等等。這些技術類型的訓練,在鋼琴教學中占有重要地位,但卻因其枯燥而往往被忽視。手指練習,從本質上來講,就是提高手和手指的機能,使手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力等方面從這些短小篇幅的練習中,獲得最快的提高。
對于每個學琴的人來說,在日復一日的練習過程中,練習曲的練習是必不可少的。目前,練習曲較為普遍的教材仍然是車爾尼鋼琴練習曲。根據不同程度,從作品599一直到740,這些教材針對不同程度的不同技術點都有大量練習。在鋼琴的教學過程中,教師應針對不同學生的弱點給他們不同類型的練習,以使其技術得到全面發展。
復調作品,在我們目前通用的學習教材中,主要還是以巴赫的教材為主。這一部分的學習內容往往被很多學生和教師忽略。一提起學習復調的作品,很多學生就感到頭痛,只嘆太難彈。然而鋼琴,正是由于它是一種能夠演奏多聲部的樂器,能獨立表現完整樂思的樂器才登上樂器之王的寶座。因此學習鋼琴,必須學習多聲部的彈奏,它除了培養學生手指的靈活性與獨立性之外,還包含了對大腦復調思維和復調聽覺的方面的訓練。正因為如此,它需要我們從小開始學習復調作品。
奏鳴曲的學習主要集中在古典奏鳴曲上。目前比較通用的教材是小奏鳴曲集及各作曲家的奏鳴曲集。古典鋼琴奏鳴曲的學習在鋼琴基礎教學中占有很重要的地位。它對于學生了解古典音樂特點、形成嚴謹彈奏習慣有很大的幫助。無論在鋼琴業余考級、比賽或專業藝術類學校的招生考試中,古典奏鳴曲或小奏鳴曲均是必彈曲目,因此,我們不能不重視奏鳴曲式類的學習和訓練的作用。
樂曲類的教材五花八門,選擇也是見仁見智,但主要原則就是要多樣性、動聽性、趣味性,力求盡可能讓學生多接觸不同時期、不同國家、不同風格的作品。
6.獲得鋼琴9級證書對琴童鋼琴學習生涯的意義?
獲得9級證書并不代表學琴生涯的結束,相反,它正是你嶄新一頁的開始。現在很多家長和孩子普遍都有一個想法,就是讓孩子考完鋼琴9級后就不用再學了,而且在社會大眾中也形成一個共識-----鋼琴9級代表最高級別。
其實鋼琴學習有業余學習和專業學習之分。所謂“業余”學習,主要指學習時間上,是在業余時間里學習鋼琴;在職業上,不以演奏為主要職業目標的鋼琴學習。而社會考級活動都是針對這群普通業余學生而開展的一種考試。不管業余學生獲得多高的級別證書,他們在最后所能達到的鋼琴彈奏程度,所學曲目的廣度、深度,彈奏的精致度、完美度等方面,與專業學生在規格、標準上無疑是存有巨大區別的。
因此鋼琴9級,并不代表鋼琴學習的最高級別。但是如果你已獲得9級或10級(上海音樂學院校外考級最高為10級)證書,這說明你的學習能力、彈奏技巧已經達到一定的程度,并且可以說你所獲得這些能力能夠帶領你探索更為深奧、絢爛的鋼琴藝術殿堂。9級以后的學習內容還有很多,甚至可以說世界上大部分優秀的鋼琴文獻都是需要你具備9級這樣的演奏能力后才能夠涉及到的。鋼琴藝術博大精深,如果你對鋼琴學習有足夠的熱愛,那么不要停止你學習的步伐。(作者:王曉佳)
【考級關注】周廣仁教授談鋼琴考級