聽舒曼的鋼琴作品《夢幻曲》，給人溫故之感。在浪漫主義那批作曲家里，恐怕他是被時人最冷落的一位。美國樂評家古爾丁在《古典作曲家排行榜》一書中，把舒曼對今天的影響力排在巴赫、莫扎特、貝多芬等人之后的第八位，遠在柴可夫斯基、肖邦、門德爾松、德沃夏克之前。對此，中國乃至世界范圍的樂迷信服嗎?當然，古爾丁的數學評定標準，是以音樂會演奏作曲家的曲目次數等一系列參數為基礎的。這在暗示，我們日常感覺中作曲家的重要性是有問題的。舒曼被當代樂迷漠視乃至冰凍，成了當下接受美學失敗的明證。

　　舒曼生于1810年，1856年去世，今年200歲了。從全球視野看，巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、柴可夫斯基幾位作曲家，是可以紀念的坐標性人物。從國家與民族的意識形態以及音樂成就上，他們都極易入手宣傳與炒作，被大眾普遍接受。幾位作曲家的生平，是這樣那樣的傳奇，即使是遭人誤解與詬病的柴可夫斯基，也有梅克夫人的故事在。舒曼有故事嗎?除了癡迷妻子克拉拉，勃拉姆斯與克拉拉的另一個感情傳奇外，剩下就是他的精神疾病了。他過于浪漫，忍受不了不完美的世界，包括自己的不完美。1854年他投萊茵河自殺，被救起后送入私人病院治療，直至兩年后去世。舒曼是癡人，住院時仍在作曲。用中國“不瘋魔不成活”的說法，舒曼的人生是生于浪漫，瘋于浪漫，死于浪漫，可謂真人。

　　今日反思浪漫主義音樂，大都認為舒曼等人自戀，在小小花園里吟風弄月，迷戀空想的美好。如是評價，是在20世紀丑學盛行的前提下，回顧19世紀那種美學的。平心而論，不落地，不顧人性的復雜與真實，不管社會生活的另一生態，是那個時代作曲家的三個病征，也預示了花園與圣殿的不祥與垮塌。浪漫主義文學對音樂的影響，是其象牙塔化的另一個原因。說到根本，19世紀的浪漫主義是貴族化、沙龍化的，排斥大眾。他們只要圣潔，不要卑俗，只要光明，舍棄黑暗，自我魔化而踏空也就不可避免。

　　具體到舒曼，他是肖邦之前以鋼琴思維創作的作曲家。從形式看，他的片斷式鋼琴作品今天仍受歡迎，很多小品充滿幻象，魔力十足，音符與音符之間充滿唯美的呼吸。但他的交響曲多被專家挑剔，認為其結構散漫，樂思不夠強大，不能有力地撐起塊面;還有配器也不好，聽覺上不銳利。他的藝術歌曲寫得不錯，但與舒伯特這個寫了幾百首藝術歌曲的王者相比，又嫌靈感不足。與當時作曲家相比，他的強項是寫作，音樂評論寫得光彩照人，激情十足。

　　按照古爾丁的說法，舒曼受當代樂迷歡迎的作品在交響曲上是第三、第四，管弦樂作品有《曼弗雷德序曲》，鋼琴作品《幻想曲》、《童年情景》、《狂歡曲》、《幻想小品》，聲樂作品是《詩人之戀》。以版本與曲目專家的角度選擇，舒曼的鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、大提琴協奏曲、室內樂作品、聲樂作品《女人的愛情與生活》都好，保存了當代人匱乏的優雅，有甜美的氣味。

　　傾聽舒曼，讓人意識到時代美學在他身上的激變。20世紀70年代末80年代初，他為中國樂迷熟知，浪漫主義的作品在那時被普遍喜愛、推崇。隨著巴赫、莫扎特、貝多芬這些氣質更突出、形式上更完美的作曲家占據古典音樂的主體，舒曼與其他浪漫主義作曲家的形象與意義退后了。時代把他變成了睡眠者，樂迷們也很少把他當作重要話題與核心的傾聽對象對待。但他音樂里讓人入迷并入魔的東西并沒消失，也許還有待從冰里重新蘇醒的時日。他的理想化，在今天這個物欲時代還有誰被鼓動呢?時人不聽、不議他的音樂，倒對克拉拉與勃拉姆斯還有興致，也算是對誕辰已有兩百年的他的一番注意吧;可這屬于他音樂之外的花邊，時代的聚焦點已經無中心地漂移。

　　來源：北京日報

· 論舒曼鋼琴變奏曲研究的重要性
· 淺論舒曼的音樂美學思想
· 舒曼鋼琴組曲《童年情景》
· 舒曼聲樂套曲《詩人之戀》
· 舒曼《大衛同盟舞曲》
· 舒曼第四交響曲d小調
· 舒曼第三交響曲降E大調《萊茵》
· 舒曼第二交響曲C大調
· 舒曼第一交響曲《春天》
· 第二屆北京國際鋼琴音樂節致敬肖邦、舒曼
· 羅伯特·舒曼 多愁善感令你心醉神迷
· 舒曼鋼琴法蘭克福樂器展受好評
· 【音樂欣賞】舒曼《夢幻曲》
· 八千多個零部件組成 舒曼鋼琴征服歐洲人
· 舒曼鋼琴奏響交響音樂會《中外名曲》
· 舒曼：阿貝格變奏曲
· 舒曼鋼琴激情演繹交響樂
· 舒曼：d小調第四交響曲
· 【音樂百科】舒曼國際音樂比賽
· 舒曼：a小調鋼琴協奏曲
· 舒曼：鋼琴套曲《狂歡節》