管理學“鐘表定理”給出了一個重要原則，“當人們手上有幾只鐘表的時候，要學會舍棄，堅定選擇其中一只，并以此作為信賴的標準”。二胡學習過程中，音準的標準體系應該是律制標準。最為常見常用的有五度相生律、十二平均律、純律。

　　二胡老師往往要求初學者在原把音位將二、三指挨靠作出3、4和7、i半音關系，趙寒陽教授《二胡基礎教程》第15頁三指按弦練習明顯帶有這種特點，使音級序列按五度相生律運行。形成這樣的“初始化”很重要，二胡初級入門宜按五度相生律來規范，便是二胡音準的第一個境界。

　　學習繼續深入，接觸到分解和弦音型練習。該教程《小號手的歌》，三指的3音，如果有所回歸，即一三指指距比在之前的學習稍稍收一些，音樂更為協調。這實則按照純律的基本特點運行，諸如以后的《光明行》等。為了追求更為和諧的演奏效果，將帶有和弦特性的樂曲按照純律的運行來規范，這是二胡音準的第二個境界。

　　在趙寒陽教授《二胡中級教程》半音階練習中，需要突破以前學習所固化而成的音階特性，更多樹立音程的意識和觀念;淡化傳統的首調調性規律，更多按固定調規律來進行，使得轉調成為一種簡便易行的技巧。這時，十二平均律則發揮出其音程均分(如其半音均為100音分)，轉調方便(沒有音程的運行障礙)優勢，成為鋼琴小提琴移植曲目、高難技巧曲目、復雜大型曲目的首選律制，如《查爾達斯》《流浪者之歌》《卡門》《無窮動》《長城隨想曲》(第二樂章)等。按照十二平均律演奏，并解決其音準問題，這是二胡演奏的攻堅階段。老師往往會要求學生加強視唱練耳的學習，以幫助其熟悉掌握十二平均律的律制，進而使其成為二胡演奏的一只“鐘表”。這是二胡音準的第三個境界。

　　一件傳統民族樂器，承載了一千多年的民族演奏技法和幾千年的中華文化。學習二胡，最終的目的是歷史、人文的學習，情感、美學的學習，二胡音準達到第三境界遠遠不夠。在大師手中，二胡就變成了一種神奇，世界各國的音樂、國內各個省份甚至地區的音樂，都能演繹的惟妙惟肖，恰如其分。高水平的二胡演奏必須突破以上三個境界。在一首樂曲里，甚至是一個樂句，往往運用多種律制，這種音準，在傳統的音律分類中是難以見到的，比如湖南花鼓戲音樂中的5音略高的音律，陜西音樂中7音偏低、4偏高的音律等，還有《二泉映月》定把演奏6的偏高等。這就要求演奏者必須從地方文化、區域文化、時代背景特點出發，精心研究每一首甚至每一句的音律特點及表現方式，也就是“演奏文化”，準確表現樂曲的思想內涵和情感線條，才能成為一名成熟的演奏者。

　　成熟的二胡教程均針對性地附有二胡的精選曲目，對樂曲的作者、背景、思想等作詳細的文字介紹，并對樂曲的結構及樂句的演奏方法、音律的特點進行解剖，使學習者能較快的掌握樂曲的基本演奏方法及表達立意。這種安排已經暗合了音準的第四境界，對引導演奏者進行“文化”的演奏有很重要的意義。所以，只有達到二胡演奏音準的第四境界，才能說是二胡學習的成功。