秀麗的面龐幾乎不施粉黛，身上的衣服只有黑白兩色，著名青年琵琶演奏家章紅艷，這幾年也經歷了一些風風雨雨，但她清雅低調，沒有一絲煙火氣。特別引人注目、畫龍點睛的，是她胸口上別的那個小巧可愛的、有紅藍兩色點綴的飾物——一面琵琶。

    做音樂的傳教士

    章紅艷是浙江嵊州人，7歲開始學習琵琶，然后從中央音樂學院附小、附中、本科、研究生一路讀上去，直至畢業留校任教。2008年4月25日起，章紅艷將率領中央音樂學院彈撥樂團在嵊州、寧波、余杭舉辦“且彈且談——章紅艷返鄉音樂會”。她說，“每個城市都有學琵琶的學生，都可以來聽，可是沒有任何方式比和我一起同臺演奏提高得更快。我們還會一起排練，達到同樣的節奏，然后一起上臺。”盡管這意味著在每地的演出之外還要排練、講解，章紅艷看重的是對當地小樂手水平的切實提高。

    與時下很多音樂家不同，章紅艷這次演出選擇的是中小城市，有的地方甚至沒有合適的表演場所。而章紅艷本人不收取任何報酬。“從我內心來說，我崇尚傳教士的精神，他們到世界上最偏遠的地方去，讓自己的信仰在那里生根發芽。我想把音樂帶到沒有音樂的地方，真正播下音樂的種子，讓它們將來也能生長出來。”

    而一貫反對假奏假唱的章紅艷，即使當地演出場所的條件不好，也堅持現場彈奏。“哪怕我的現場演奏有紕漏，也要這個真實的瞬間。”盡管這給自己帶來很多麻煩，但是無論如何，“我要保持我的功夫，就像話劇演員”。

宣揚音樂廳文化

    為什么把自己的音樂會命名為“且彈且談”？章紅艷解釋，因為這次與以往不同，在演奏的間歇，她會對樂曲進行介紹，也兼談音樂廳文化。

    這事出有因。章紅艷說，四五年前，她到內地幾個城市演出，發現許多經濟發達的地方已經建起了音樂廳，這令她興奮，同時也讓她深思：音樂廳建起來了，里面表演什么？觀眾怎么欣賞？她認為，表演內容和觀眾的培養要同步進行甚至先行，要不然就是一種閑置和浪費。四五年過去了，情況依然不容樂觀。這與她在曼哈頓發現其上百個劇場、音樂廳天天滿座的情形大相徑庭。更讓章紅艷受刺激的是，有一次她去國家大劇院聽一家著名樂團的音樂會，發現開演后聽眾還在隨意走動，一個樂章被掌聲打斷7次之多，指揮在臺上尷尬莫名。“我就想我一定要在自己的音樂會中加入音樂廳文化的講述。我要告訴觀眾，音樂應該怎么聽，怎么保持安靜，怎么鼓掌。音樂廳更應該是一個音樂學校，演奏員也應該承擔起教育的責任。”

    章紅艷認為，我們的“戲園子文化”、“堂會文化”、“廟會文化”使觀眾常常在觀賞演出的同時聊天、磕瓜子、喝茶，這與西方音樂來自宮廷沙龍和教堂音樂，環境安靜，大家穿著正式、肅穆地聚集在一起進行藝術欣賞的習慣不同。“音樂廳文化雖然源自西方，卻已經成為人類共同的文化形態和衡量一個城市文明程度的標志。而文明是需要學習的。我們現在應該讓中國大眾聚集在音樂廳里，靜靜地體會音樂的優美和崇高。”

音樂是世界的語言

    章紅艷一直不停地探索音樂表達的新方式、新思路。她曾嘗試與海內外許多著名交響樂團合作，取得了很好的效果；她曾與500面琵琶一起演奏《陽春白雪》；她曾創造性地與埋伏在觀眾席里的10位演奏員臺上臺下呼應著演奏《十面埋伏》。這次返鄉演出中，章紅艷發明的樂器——5弦小琵琶將首次在舞臺上亮相，她表示，這是為了使彈撥樂團的聲音更加平衡、和諧。

    這次演出中擔任中西合璧的《春江花月夜》和《草原英雄小姐妹》鋼琴伴奏的，是一位年輕的美國鋼琴家約瑟夫·里卡多。章紅艷說，確實有人提醒過她，應該找一位中國鋼琴家演繹這首曲子才更貼切。但她說“我在美國卡內基音樂廳、喬丹音樂廳舉辦專場音樂會時與他合作過，他的演奏讓我很感動，我跟他說，‘音樂是世界的語言，不需要翻譯。我們的音樂是完全相通的’。我也想借此機會讓國人看看，外國人同樣熱愛我們的音樂，我們沒有理由不愛自己民族的東西。我很幸運我是中國的音樂家，有這么豐富的音樂遺產，當我們獲得世界性的舞臺的時候，就能站起來。”

章紅艷與父親章時鈞

     按照章紅艷的說法，琵琶是一種富于個性的、穿透力很強的樂器。她的人也如琵琶，以她的藝術、以她的性格，輕易地打動人，感染人……