通常人們在初學單簧管時，演奏的聲音總是比不上頭腦中想象的那種聲音好，想演奏出好的聲音以及具有好的音色概念，需要以豐富的聽覺來作為基礎。一個音樂素質好的學生，識別音色的能力是非常強的，所以老師更應該鼓勵學生多聽現場演奏的音樂會，以及聽一些具有代表性人物錄制的CD，例如演奏家Charles Neidich, Eduard Brunner, Sabine Meyer, Larry Combs, Karl Leister,RichardStoltzman, Paul Meyer等，這些都是全世界非常有名的單簧管演奏家，然后可以選擇一些比較典型的樂曲進行欣賞，如《A大調單簧管協奏曲》（莫扎特）、《幻想曲》（舒曼）、《第一、二奏鳴曲》（勃拉姆斯）、《協奏曲》1968（弗朗塞）、《單簧管協奏曲》1988（博爾姆威廉），這種方式也會讓學生們對音樂產生更多的興趣。同時會讓學生對聲音有更多的了解，以及逐漸感受到演奏家所散發出的音樂魅力。但在我們練習或演奏的過程中如果嘴、口腔和氣息調整得不好的話也會遇上一些如聲音、音準和氣息等問題，聲音聽起來不松馳或有些僵硬，下面本文就就針對這幾方面問題產生的原因進行分析與論述：

一、嘴的方面

　　通常在演奏時，演奏者嘴部的肌肉是緊張的，這種緊張是必然的，但緊張得過度，會導致發不出聲音或音準發生變化等問題；松馳得過渡也容易造成漏氣等現象 的出現，所以調整好嘴部肌肉的力量也對產生好的聲音起著至關重要的作用。

     1．首先，嘴部上下咬擠吹對聲音會造成不良的影響。有的時候我們經常在笛頭上面貼上一塊透明的嘴貼，防止牙放在笛頭上面時容易滑動，不易固定口型。但是，當一段時間之后，這個嘴貼上出現了深淺不一的牙印現象，同時下唇也出現了牙印，而且下唇還會很疼，這就是由于嘴緊咬著吹造成的現象。在這樣的影響下聲音也就會產生變化，在只有1~2毫米的哨片與笛頭的縫隙之間，嘴緊（通常說的咬著吹）的話，那么很容易造成哨片與笛頭之間的縫隙縮小，在縮小的情況下吹 出的氣流從笛頭進入管體時就會受到不同程度的阻礙，這樣下去就會感覺到吹出的聲音很窄，聲音振動得不充分，沒有圓潤性。當吹的氣不能順利從笛頭進入管體時就要多給氣，如嘴部肌肉力量調整不好，越多給氣的時候反而嘴就會更緊，嘴更緊的時候就會更擠壓笛頭和哨片，那肯定會造成哨片與笛頭之間的間隙更小從而氣更不能通暢的從笛頭進入管體，嚴重的會導致吹不出來聲音來，所以在練習時演奏者一定要清楚知道聲音不是嘴擠出來的，讓嘴部上下牙咬的力量放松，保證哨片與笛頭之間的縫隙，不被嘴過多的力量擠壓，從而充分進氣振動聲音。 因此演奏者應該充分利用氣去演奏你的樂器，也就是說，氣應在演奏中具有主導性，而嘴是輔助性的，所以在演奏的過程中，不要過于緊張的用嘴修飾聲音，更應充分利用你的氣，把氣練得集中。如何更好的把氣吹的集中一些，可以嘗試這樣一個簡單實用的方法，用一個小吸管（如喝牛奶或飲料的，管孔不要過大），把它當成笛頭一樣放到嘴里，但不要把吸管咬出牙印，在吹氣的過程中，練習者可用手撐放在另一個管孔的前方，約2厘米處，充分去感受一下吸管另一個孔吹出氣的感覺，這時你會感到一個氣柱吹到了你的手掌心中。當然，還有更多的方法（如吹乒乓球桶、吹氣襄等）去練習你的氣息，但上述的情況說明的一個問題就是在吹的過程，嘴部上下咬得過緊造成哨片與笛頭的縫隙縮小，氣不能充分進入，這樣，便會影響了聲音的充分振動，無法產生良好的聲音效果。由于每個人的生理條件不同，所以要根據每個人的實際情況來選擇不同型號的哨片以及笛頭，找出最適合自己的。
正常嘴部力量上下不擠、壓笛頭和哨片的情況： 嘴部力量上下擠、壓笛頭和哨片的情況：

      2．還有一些其他情況，有的時候我們的兩個嘴角拉得過緊也會對笛頭和哨片產生擠壓的現象，從而影響氣充分進入和聲音的充分振動。在演奏時，由于嘴角過緊的向后拉，嘴就會成為一個e字形，那么在吹高音區的時候，聲音被擠的現象就會更為明顯。

      所以演奏者在吹奏e的口型時應向的口型進行靠攏。先說e長一些，然后在口型不松懈的基礎上向u的口型靠攏，e-eu-e但不能說u-。如果只說e的話那么聲音只能是 這樣扁平的狀態。如果只能說u的話，聲音又是的 狀態嘴容易松過了，聲音容易散，所以把這兩種力量巧妙的結合在一起會使聲音更加圓潤，形成eu ，這樣會使你嘴部肌肉的力量上、下、左、右更加均勻，均勻的嘴部力量會為演奏圓潤的聲音提供更多的幫助。

二、氣息方面

　　好的聲音不僅是用嘴來吹的，更重的是用氣來吹，本文前面提到過嘴部肌肉的均勻力量以及通過練習使氣集中，其兩者的結合會使聲音更優美、動聽。要把聲音吹得集中和結實，我們更要注意氣的運用，腹部是我們用氣的發動機，如果發動機停止工作當然就不會有足夠的氣去吹響樂器。在用氣時便會想到腹部支撐，有些時候為了支撐氣息卻把腹部變成像一塊硬石頭一樣，用手按都按不動，這是一種什么力量呢？這是一種拙力，在學習過程中，很重要的一個問題就是要把自己身體放松下來，這樣輕松的演奏會更加提高你的表演技能。我們都吹過氣球，讓我們試著把氣球吹到八層滿，然后把氣球系好，用手捏一下氣球，你會感覺到氣球像塊石頭一樣嗎？不會，氣球肯定是有彈性的，當你用粗一點的針在氣球上扎一個針孔時，氣球慢慢縮小，直到沒氣為止。我們的腹部如同一個大的氣襄一樣，也應該是用自然的力量來支撐，也是有彈性的，不能是僵硬的支撐。讓我們試吹e1這個音，充分去感受腹部用氣自然支撐的過程，腹部不要僵硬，要有彈性的支撐，逐漸用氣，會感覺到身體放松，這樣氣才能運用得更自然、更松馳，所以，腹部僵硬只能把氣用得更死，沒有活力，以至吹出的聲音會沒有光澤，也不會溫暖。

三、口腔方面

　　1、在演奏單簧管的時候通常口腔會用O型字母的感覺來進行給氣，這樣吹有的時候是為了把聲音吹統一，讓聲音很寬，到高音不擠，這是一種好的現象，但是也會有一些不利情況出現，那就是無論吹高音還是低音時，口腔都一樣大，如果以這種方式演奏的話，那么當演奏不同的音區和一些不同風格的樂曲時就容易出現一些問題。當用PP的力度來演奏c1\ b \ a \ g \ f \ e幾個音時，會遇上在吹出聲音的的同時從喇叭傳出雜氣的聲音，這樣聲音的中間是空的。也就是說，如果口腔不進行調整，演奏出的聲音就是這個樣子的。 這樣吹出聲音就像圖示一樣，外面是聲音，而中間是氣，那么吹時就會出現一部分是聲音，另一部分是氣聲，所以更重要的是把另一半氣聲也轉變為聲音才對。因此，在演奏低音時，如果是PP力度的話，把O型的口腔轉為ku的感覺，通過樣調整口腔，才能讓你吹出的氣更為集中，集中的氣也會吹出集中的聲音。有這樣一句話，點起篝火卻不敢近取暖，而聰明人可以點起小火來取暖。所以集中的聲音應是這個樣子的。

      以點為主向外擴充的聲音才是好的。因此，氣是否吹得集中與口腔大小的調整也是密切相關的。

　　2．由于高音區的振動頻率是很密、很快的，而低音區的振動頻率是比較松散、比較慢的。如果演奏高音區至低音區時，口腔不進行調整，那么也會出現一些問題。如例1：

例1：
　　如果一直用O型的口腔，從高音區吹入低音區時演奏過程會出現低音區音準偏低的情況。由于低音區振動的頻率很慢，當說O時突然給氣，會感覺到氣從口腔出來時是很慢、很散的，用這樣的氣去吹奏低音區，會使低音振動頻率的速度和密度減緩，這樣的情況會導致低音音準偏低的現象出現，因此，從高音區吹到低音區口腔要從O型逐漸過渡到k�的感覺上，這會使吹出的氣更集中，流動性更強，同時也保證了吹奏低音區時所需的一定的氣速和氣壓，以致于不會因為吹出的氣散或速度減慢而造成低音區音準偏低的現象，所以演奏過程中調整好口腔大小和吹氣速度，也會對音準方面起著一定程度的作用。
　　另外，合理調整口腔和氣的變化也會對樂曲的表現力產生一定的影響。例如《協奏曲》四樂章 ，作者弗朗塞。見例2：
例2：

     作品前面的要求是積極的（A llegrissmo），力度ff，演奏這段樂曲時還應該選擇O型的口腔嗎？用ku的感覺吹奏出的氣才會更積極有力，吹出的氣柱會更強，聲音更集中，這樣運用氣才會使演奏更加具有積極性。
又如《H illandale Waltzes》，作者維克多.貝賓，第五首圓舞曲。

例3：
　　如果這時用ku感覺吹就不合適，這是一首悲哀的圓舞曲，速度不快，這段樂曲聲音更需要的是暗淡柔和一些，所以，用O的感覺吹這時會更好一些，通過O型口腔吹出來的聲音比較溫和柔軟，這樣的運用，也才會更符合這段樂曲聲音方面的需要。

　　當然在單簧管演奏過程中，良好的演奏技巧不僅僅需要調整好嘴、口腔以及氣息，這只是演奏技巧中的一部分，更重要的是在練習過程中，不僅要注意把音吹長、舌頭要快，更重要的是所演奏的長音、舌奏、音階等要進行具有音樂性的練習，這樣才能以階梯式的練習方式為演奏好的音樂提供更多的幫助，所以將基礎訓練結合樂曲的某一個片斷進行練習，這樣就不會感到基礎訓練很乏味或沒意思，同時才能更清楚的意識到基礎訓練的重要性。在練習的同時，首先要有一個好的練習標準，必須要知道自己存在的問題是什么，通過哪些練習方法才會針對自己的缺點進行解決，只有將不斷提高演奏意識與科學的練習方法相結合，并且不斷努力的去解決好每一個問題，才能更進一步提高演奏技巧和表演水平。